宋元时期的说唱形式有陶真、鼓子词、诸宫调、唱赚、货郎儿等，陶真是当时通俗易懂的和所长音乐，是理性于民间的说唱艺术，鼓子词是用散文讲说和曲调轮流相间反复说唱的体裁，诸宫调是从变文和教坊歌曲演变而来，货郎儿是小贩沿途敲锣摇鼓唱的腔调。
宋元时期说形式比较多，主要有陶真、鼓子词、诸宫调、唱赚、货郎儿等，陶真是当时通俗易懂的说唱音乐，起源于北宋，盛行于南宋、金、元，主要是流行语民间的一种说唱艺术，歌词大多是七言句式，歌词通俗易懂，唱的时候是上下两句反复吟唱，伴唱的乐器是琵琶和鼓。
鼓子词流行语宋代，是用散文讲说和曲调轮流相间反复说唱的一种形式，主要以唱为主，音乐简单，用一首曲调就可以反复吟唱。诸宫调是从变文和教坊大曲、杂曲演变而来，因集若干套不同宫调的曲子轮递歌唱而出名，以说唱为主。
唱赚最早是用同一宫调中若干支曲子组成的一个套数来歌唱的，后经过发展，吸取民间音乐的特色，形成了唱赚。货郎儿是宋元时期贩卖东西的小贩沿途敲锣摇鼓所唱的腔调，经过不断加工最终定型。
古代音乐商业化：透过“瓦肆”市场，探析宋代的音乐“娱乐”形式
宋朝瓦肆
汉、唐、宋、明作为作为中国古代持续时间长久的朝代，各有其特点，其中唐宋两代以丰富的社会文化生活并称。唐朝长安城建立了东西两市作为专门的商业场所。相传开放的唐朝市场及其发达，市场上有来自各个国家和民族的商品擅长经商的色目人贩售着来自丝绸之路西域各国的奇珍异宝。
尽管唐朝市场热闹超越前代，但严格的市场管理制度也使得民间商业音乐文化受到了限制。当时政府实行严格的宵禁制度，一旦禁鼓敲响，任何人不得上街。而交易之用的市和居住的坊也各有墙壁，相互隔绝，限制了人们的交流。
一、 宋代“瓦肆”的诞生两宋时期，经济文化迅速发展。宋代官方又对商人很宽容，只要交税可以任意开店，市场和居住地杂糅，政府对市场交易时间也很宽松，甚至出现了夜市和类似于今天赶集的乡间市场。商业的繁荣促使市民阶层的出现，大型群众娱乐场所“瓦肆”也随之应运而生。瓦肆，也叫瓦子和瓦舍，是宋代普通百姓的游乐商业场所，许许多多的民间杂耍艺人也进入其中以表演谋生。
瓦肆得名并非为砖瓦搭建的地方，恰恰相反，这个命名来自于其特征，而非建筑。瓦肆取“来时瓦合，去时瓦解”之意，指的是来往人群易聚易散，来往随意自由。
据记载，北宋时期的开封和南宋时期的临安（今杭州）人口众多，堪称当时的特大城市，拥有的瓦肆数目自然不少。《东京梦华录》记载 “街南桑家瓦子，近北则中瓦、次里瓦，其中大小勾栏五十余座。内中瓦子莲花棚、牡丹棚，里瓦子夜叉棚、象棚最大，可容数千人。瓦肆数目之多，占地面积和容纳人数之大令人叹为观止！
勾栏，常与瓦肆一起出现在关于宋代历史的记载中，是瓦肆中用以演出的固定场所，四周有护栏而得名，常有艺人表演杂耍、口技、曲艺等。勾栏里有表演用的戏台和看台，类似于今天的剧院和音乐厅。
二、 “瓦肆”中的商业音乐文化宋代音乐已经飞入寻常百姓家，不像以前音乐只是贵族礼仪和娱乐之用，普通市民在街上也能观看演出。瓦肆中的表演丰富多彩，正是遍地的瓦肆给人们提供了表演场所，当时的音乐文化逐渐呈现出商业化、大众化的趋势。根据北宋时期的记载，勾栏的演出节目多种多样，有舞旋、花鼓、舞蛮牌、扑旗子、舞剑、舞******、舞判等，各类舞蹈艺人争相表演，歌舞演出通宵达旦，观看者熙熙攘攘，绵延不绝。
随着金国的南下和两宋的交替，许许多多的百姓不得不背井离乡，衣冠南渡，来到南方谋生活，官方的专业歌舞人员也在其中。民间优秀的艺人同样难逃厄运。这样一来，北方的艺人和南方的本土艺人，都涌入了临安等大城市求发展。勾栏中的艺人出身复杂，有的是为了生活所迫，不得不作为艺妓从事歌舞演出，有的则是家境良好但是热爱演艺事业，出于个人爱好。他们中间的佼佼者脱颖而出，得以拥有固定的表演场所。
宫廷也经常到勾栏中选取优秀的艺人进入宫中给皇家贵族演出，并派出宫廷演艺人员深入民间参加表演。这一进一出使得宫廷和民间艺人相互交流，相互促进，极大提高了当时的演出水平。
鼓子词
尽管当时没有现代的舞美和化妆水准，甚至表演场所和现当代比都很简陋，但是由于充分的竞争和各行各业人的参与，瓦肆中的表演仍旧具备很高的娱乐性、表演性和艺术性。当时经常表演的文艺形式有：
1、音乐艺术体裁形式
鼓子词、诸宫调、唱赚是当时主要的音乐体裁形式。鼓子词、诸宫调类似于今天的Rap，是宋元时期的说唱音乐。
鼓子词结合了说书与歌唱，主要是歌唱，在其中还插入了散文故事。一般鼓子词表演者是3个人的组合，分别扮演不同角色。一人负责演唱（有时兼弹弦乐器），一人负责故事，一人负责吹管乐器，后代的弹词艺术就继承了鼓子词的一定特征，两者有部分的传承关系。
诸宫调集合了当时的若干宫调，使之成为一个组曲。不同的宫调之间的来回转换使得说唱的长篇故事更扣人心弦。诸宫调的创始人为北宋汴京勾栏的一个说唱艺人——孔三传，最初表演伴奏乐器是笛子、鼓、板等；而到了南宋时期进入南方的诸宫调开始使用琵琶、筝等作为伴奏乐器，并风靡一时，逐渐成为了主流伴奏乐器。
唱赚是另一种民间流行的说唱表演，使用鼓、板、笛等乐器伴奏，使用的曲牌非常多。当时的流行曲调嘌唱、耍令优美动听，因此具备很高的艺术价值并且需要高超的表演技巧。 《都城纪胜》中记载：“凡唱赚最难，以其兼慢曲、曲破、大曲、嘌唱、耍令、番曲、叫声诸家腔谱也。”
孔三传表演所在地大阳古镇
2、综合文艺形式
杂剧最早出现在记载中已经是唐朝晚期，五代和宋朝继承并发展了这一艺术。宋代杂剧将唐代的歌舞戏、歌舞、说唱、民间歌曲、参军戏等杂糅，集百家之所长。当时在勾栏中杂剧是人们喜闻乐见的表演形式，《东京梦华录》记载“构肆乐人，自过七夕，便搬《目莲经救母》杂剧，直至十五日止，观者倍增。”
三、“瓦肆”中商业音乐文化的影响1、商业行为和瓦肆文艺的相辅相成
瓦肆文艺的诞生本就起源于商业行为，是人们在市场进行物品交易时渐渐流行起来并发展起来的，而瓦肆文艺又影响了当时的商业交易活动，最普遍和典型的例子就是商业叫卖。商业叫卖对叫声、嘌唱等歌曲形式的形成有重要影响。其中具备艺术价值的歌曲会进入勾栏为人传唱。
古代的商业叫卖往往来自劳动人民的智慧，是极富特点的音乐形式的商业广告，堪比今天的音乐广告。《都城纪胜》记载：“叫声，自京师起撰；因市井诸色歌吟、卖物之声，采合宫调而也。”宋代商人的叫卖声高亢质朴、悦耳动听。《东京梦华录》记载：“是月季春，万花烂漫，牡丹芍药，棣棠木香，种种上市，卖花者以马竹篮铺排，歌叫之声，清奇可听”，“自隔宿及五更，沿门唱卖声，满街不绝。”宋代高承所撰 《事物纪原·九》对北宋汴梁集市的叫卖声也有记载：“京师凡卖一物必有声音，其吟哦俱不同。”
山西泽州
有些商人还使用各种器具摇打吹刮打出音乐性的声响作为叫卖货物的广告。《东京梦华录》 ：“市人卖玉梅、夜蛾、蜂儿、雪柳、菩提叶、科头圆子、拍头焦锤。唯焦锤以竹架子出青伞上，装缀梅红镂金小灯笼子 ， 架子前后亦设灯笼，敲鼓应 拍，团团走转，谓之‘ 打旋罗’，街巷处处有之。”近现代部分地区仍旧保留了这种叫卖形式，上世纪30年代作家吕方邑曾经写过一篇文章叫《北平的货声》专门描绘了这种商业叫卖行为。
现在用以宣传产品、展示和推销产品的音乐广告可以说是传统瓦肆叫卖广告在新时代的新形式。
2、商业音乐文化的社会影响
瓦肆作为宋代大量出现的娱乐商业场所，汇集了形形色色、三教九流的人物，对宋代社会各阶层交流和宋代社会文化产生了深远影响。
贵族官僚经常出入瓦肆，融入民间生活，他们的审美趋向逐渐脱离了封闭的贵族化倾向。而北宋宫廷艺人的流落民间和南宋宫廷艺人的民间“采风”使得上流社会的雅文化和民间通俗文化相互融合。瓦肆中具备复杂背景人物的交流也使得当时的文化价值趋向发生改变，出现了大俗即大雅的趋势。
作为大型的娱乐商业行为场所，瓦肆成为了大众社会文化的实体。尽管我国很早就出现了民间通俗乐舞，与礼仪治国之用的乐舞相对立，但民间祭祀、百戏杂耍始终是临时性的具备短期性的活动，直到瓦肆勾栏的出现，民间音乐文化得以有了固定性、商业化的表演场所，呈现出了制度化、稳定性的特点。
宋朝临安城
四、总结总的来说，我国音乐文化形式经历了长期的演变，到了两宋时期走向了高峰。宋代政府实行的商业宽松政策促进了民间商业的发展。宵禁制度的取消和坊市分割制度的取消造成了市场随处可见和夜市大量出现的现象。市场和商业行为的高度发展促使市场演变成了瓦肆这一具备交易和娱乐双重功能的社会文化与商业集合体。
吃着火锅唱着歌，有了交易和发达的商业，怎么能没有吃喝玩乐呢？人们的文化娱乐需求、瓦肆中商人们出于推销商品的目的创造的商业叫卖音乐广告和流落街头的艺人们共同推动者瓦肆中商业音乐文化的发展。这不仅仅影响了当时人民的生活，也对阶层交流、文化融合和发展产生了深远影响，对后世杂剧等诸多艺术形式的发展起到了重大作用。
参考文献：
1、《论唐宋民间音乐表演场所的变迁》
2、《梦梁录》
3、《从宋代“瓦肆”市场看我国古代商业音乐文化》
