1、海盐腔：海盐腔特点是不用管弦乐，用鼓、锣、板等打击乐器形成的唱腔;2、余姚腔：余姚腔发展自当地的土戏，早在明代末年就已衰落;3、弋阳腔：弋阳腔富于变化，容易吸收其他的曲调，流传广泛;4、昆山腔：昆山腔淡雅舒缓，是一种文雅的唱腔。
1、海盐腔
海盐是浙江的一个地方，南戏传到此地之后，在当地的艺人以及文人的二次创作下，产生了新的声腔，就是海盐腔，其特点是不用管弦乐，只用鼓、锣、板等打击乐器突出唱腔，不过现在已经失传。
2、余姚腔
在余姚当地，有一种由山歌发展起来的土戏，南戏传过来之后，这个土戏吸收了南戏的声腔以及表演形式，从而形成了新的腔调，被称为余姚腔，不过早在明代末年的时候余姚腔就已经衰落了。
3、弋阳腔
弋阳腔原本是江西东部的山歌，在这里小曲非常发达，南戏传到这里之后，结合了当地的小曲形成了弋阳腔，其主要特点是有帮唱、唱腔用鼓板击节，更加突出人声。弋阳腔的腔调富于变化，容易吸收其他的曲调，因此流传到各地之后又吸收了当地民乐形成了新的腔调，在湖南、广东、四川等地影响较大。
4、昆山腔
昆山腔是在南曲的基础上吸收北杂剧法，形成的一种唱腔，它在表演时主要以管弦乐为主，十分淡雅舒缓，是一种较为文雅的唱腔，受到士大夫阶层的喜爱，至今在我国一些省份都有流传。
访古的时光之门——昆曲|为什么要弘扬昆曲，如何弘扬昆曲？
为什么要弘扬昆曲？怎么弘扬昆曲？
昆曲，也叫做“昆山腔”，起源于元代苏州昆山，所以其实原本的“昆曲” 的昆字应该是“崑”，代表是崑山。元代后期，南戏与苏州当地语音和音乐结合，进而发展到明初被称作昆山腔；明代开始又总结了北曲演唱的风格，吸收了海盐、弋阳等腔的长处，最终形成了委婉细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔歌唱体系。
南戏著名的四大声腔包括浙江海盐腔、余姚腔、江西弋阳腔以及苏州昆山腔。随着明清昆曲进入北京，昆曲也进入了其最蓬勃发展的鼎盛时期。昆山腔红遍全国，被称作“官腔”。昆腔的风格闲雅整肃、清俊温润。昆曲唱腔节奏非常缓慢，从牡丹亭整本听完，除了念白所有的唱段都是非常缓慢的。甚至其比京剧的大部分唱腔都要慢。这种演唱特点如果和其它的戏曲，比如黄梅戏对比下就更容易体会。黄梅戏大家都知道“树上的鸟儿成双对”，它基本上都是一字一腔，一句多个字多个音。
它是一种很古老的东西，它已经经历了很长时间的发展，唱昆曲的只是小部分的人，所以说它已经成为了一种很稀少的艺术，这种很稀少的艺术就是需要人们去保护的，需要不断的让人们去挖掘。
第三个原因就是昆曲已经不是一种大众的文化了，因为昆曲他现在已经不是太多的人喜欢他了，所以说为了避免他的时候是为了避免这种文化的消亡，所以说我们更应该去保护她，更应该去珍惜它，因为这种文化它也是需要继承的，也是需要不断的发展的，更是需要我们不断的去学习的。
培养昆曲传人，因为昆曲是一种快要消亡的艺术，昆曲是需要传承，我们需要有一部分的人去学习，然后就是需要经过系统的学习让他的精华和精髓都不断的流传下来，给它注入新鲜的血液才能够让他不断的充满活力。好好的去琢磨昆曲的一些古老知识，只有我们正确的了解了昆曲的知识，只有正确的理解了过去，我才能够好好的去保护她，因为只有我们和全面的去学习了，才能够真正的去了解它，才能够谈得上保护。
每个人有每个人的追求和向往，有的人追求现代，有的人追求未来，有的人则有一颗怀古之心。遥想一座古代园林，可以想作拙政，但不必那么紧凑；可以想作颐和，但又不必那么荣华。不论何种庭院，只需有一眼镜湖，周边围绕半壁长廊，半壁假山，且探出一条直径到湖心，落一顶亭台。平日夜晚，月明云淡，举头望月，清风掠过湖面，波光粼粼间传来一声笛子、一曲昆腔，此时再来一杯温热的老酒。在相同的环境下就此体验一番古人的心境，怎能不让人向往。即使你真的站在卅六鸳鸯馆中，哪怕游人再多，一段昆曲响起，你也会瞬间屏蔽所有人流，这一曲便是访古的时光之门。
