lucky7是幸运的意思，很多西方国家将7作为幸运数字，人们认为数字7能够带来好运。原因是因为西方国家大多是基督教徒，传说中耶稣用7天创造了世界，因此数字7便拥有了与众不同的意义。美国的战斗机甚至以数字7作为飞机的名称。
lucky7的意思就是代表幸运和祝福，由于在西方国家通常都以7作为幸运数字，人们认为7能够带来好运，可以带来幸福的生活，并且有关于西方神话故事都带有数字7。如果有人对另一个人说lucky7，其实就是在祝福他的意思。
西方大多数信仰基督教的国家都对7情有独钟，因为传说中耶稣用7天创造了世界，并且在古巴比伦社会中，数字7是权利和名誉的象征，因此这就是西方觉得7是幸运数字的原因。还有一个原因可能是7在扑克牌中属于中间数字，会带来财运。
美国人对于lucky7可以说是非常喜爱，甚至战斗机都要以7用作开头和结尾，如波音747。当然这其中也有部分科学原因，因为机翼与机身的夹角正弦值刚好为0.707，因此这也可能就是系列飞机以7-7格式作为名称的原因。
“那提色文”原来是LUCKY SEVEN，幸运七也是儿时玩伴
极目新闻记者 徐颖
摄影／视频剪辑 萧颢
4月16日，“那提色文”七人作品展，在卓尔美术馆开展。展出吕中元、蔡汉平、叶建新、邵小孟、周杰、管家庆、陈俊七位艺术家的作品。中国画、油画、丙烯画、高温釉彩瓷板画、针管笔画，多种截然不同的艺术形式，在“那提色文”这一全新词汇的框架下，构建出了一种奇妙的艺术关系和视觉组合。
展厅实拍
很多人好奇“那提色文”是什么意思？原来是英文“Lucky seven”的音译，指幸运七。
展览现场海报
展览的色彩是开放、交融和创新
展览现场，湖北省美术家协会副主席董继宁告诉极目新闻记者，中国有个词叫“七上八下”，民间会觉得“七”是幸运数字。这次七位艺术家，将展览名字定为“Lucky seven”的音译“那提色文”，还有艺术上的表达意义。按照艺术家们的解释，“那”指向远方和未来，艺术大师提香名字中的“提”字，则给人带来提升的期冀，“色”象征着作品的艺术面貌，“文”字寓意展览的文化内涵。
董继宁说：“我不确定能完全理解命名中的深意，但可以肯定的一点是，本次展览开放、交融和创新的色彩，在当代艺术进程中是不容忽视的。”
这次展览由中国书画家联谊会陶艺委员会、湖北省美协、湖北省高教学会艺术设计专委会联合举办，卓尔美术馆承办。将持续展出至5月5日，市民可免费预约参观。
绢瓷画、针管笔画，你见过吗？
中国画、油画、绢瓷画、针管笔画……极目新闻记者在现场看到，七位艺术家运用多种创作材料，艺术表达截然不同。
叶建新老师的中国画作品
叶建新作品《朝圣图》
艺术家叶建新的中国画作品，乍一看像是在老宣纸上所作，可用手一摸，居然是在瓷上创作的，而且瓷面不是传统的光滑的瓷面，充满颗粒感、磨砂感。叶建新接受极目新闻记者采访说，传统瓷面画，时间长了，颜色很容易掉。他在创作中发明了这种用于创作的特殊的瓷面材料，把它叫“绢瓷”，在上面作画，水墨完全吸附于瓷面以下，着色牢固，而且形成和在宣纸上不太一样的晕染效果。
陈俊作品《家园系列之盛宴》
艺术家陈俊带来的油画作品，很有当代感。《家园系列之盛宴》，将中国画中的青绿山水，放置在中国传统的红木圆桌上，旁边还有唐代陶俑，以及当代社会中观看这些文化景观的人，当代喧嚣的车流。陈俊说：“我们怎么看待传统，传统对我们的影响是什么，传统受到当代社会生活的冲击是什么？在作品中都有所表达，表达出传统与现代的和谐、共生、对话。将多种元素组合在一起，形成画面的冲击力。”艺术家陈俊带来的这个系列还有《家园系列之少年梦》《家园系列之对话》等。
展厅实拍蔡汉平针管笔作品.
艺术家蔡汉平带来的针管笔画《圣山》等，用细腻的笔墨，描摹他所采风的西藏、新疆等地区的人文自然风貌。《圣山》中，远处的雪山，光明灿烂，近处的牦牛、马正在低头吃草，一片祥和。看这幅画，仿佛可以想见，画面之外的牧民和炊烟。蔡汉平说，这幅画画了7个月，画得非常细致。他曾经到西藏住了28天，去过新疆4次，被当地自然的美所震撼，回来之后创作了一系列相关作品。
7个好朋友绘画，饱含着对家乡武汉的感情
艺术家叶建新说，七个人一起办展览，七个人也是好朋友，是从小玩到大的。
邵小孟作品《胡杨礼赞》
极目新闻记者也看到，邵小孟的国画自带一种气韵。据介绍，其父为中国画大师邵声朗，邵小孟自幼承袭家学，并在写意花鸟领域取得新的突破。作品技法精到、志趣高远，气象隽永。
管家庆作品《泼彩流年》
周杰油画《冷空》
董继宁评价周杰为“实力派油画家”，以其冷峻老练的笔法和温润博雅的画风，日益受到市场的追捧和关注；名门之后邵小孟传承家学，“与古为徒”、借古开今，以积淀深厚的传统笔墨，勾勒出时代的人文风貌；管家庆深耕高温釉彩画领域，色彩浓烈奔放、用笔纵横捭阖、大气天成，个性独到……
吕中元作品《彩霞浴峯》
艺术家吕中元因为身在日本，没有来到展览现场。他的油画作品，在现场给人很强的视觉冲击力，作品运用西方的色彩和技法，表达东方的情怀和意蕴。吕中元曾经对极目新闻记者谈及过他创作这组作品的感受，因为从小生长在长江边上，故乡的日出日落、春秋变幻、色彩和光的感觉，都给他留下了不可磨灭的印象，所以，他的绘画中饱含着对家乡武汉的感情。
艺术家简介：
吕中元
出生于中国江城武汉。当代著名画家、美术教育家。中央美术学院教授，原中央美术学院城市设计学院研究生部主任、院学术委员会委员。多年致力于东西方油画艺术的融合，展现禅宗理念和精神意境，将形式的写实与装饰，色彩的张力与思想的含蓄融为一体，使画作呈现出充满东方理想的幽远意境，形成了鲜明的个人艺术特色。
蔡汉平
中国传媒大学美术传播研究所研究员，中国书画家联谊会陶艺委员会会员，工艺美术师，武汉美术家协会会员。数十次远赴新疆、西藏等地采风，创作了大量写生作品，作品曾多次参加各种美术展。
叶建新
1958年6月26日生于武汉，中国传媒大学教授、博士研究生导师，景德镇陶瓷大学教授、博士研究生导师，泰国东方大学博士生导师，教育部学位中心博士生论文评审专家，中国美术家协会会员，中国陶瓷设计艺术大师，北京市十杰艺术家，北京市旅游文化使者。
邵小孟
当代中国画家，祖籍湖北仙桃，毕业于湖北美术学院中国画专业。历任湖北第二师范学院艺术学院书记、院长。
周杰
毕业于中国美术学院，武汉纺织大学教授、硕士生导师，原武汉纺织大学服装学院副院长，多次担任中国时装周十佳服装设计师专业评委、湖北省艺术联考专家。
管家庆
教授、博士，博士生导师，武汉科技大学艺术学院院长。武汉大学城市设计学院教授博土生导师，泰国东方大学博士生导师，景德镇陶瓷大学教授，彩虹学者，中国当代设计百杰。其高温陶瓷釉作品具有独特的艺术风格和魅力。作品多次入选国内外重要艺术展览并获奖。
陈俊
湖北武汉人，毕业于湖北美术学院，国家二级美术师，长江文艺杂志社副社长、美术总监，中国传媒大学美术传播研究所研究员、中国书画家联谊会陶艺委员会会员、民盟湖北省直文化支委会委员，汉口学院艺术设计学院特聘教授。
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