编辑|蕴藏冬夏
电影是一种综合艺术，与音乐、绘画等艺术相较，其特性便在于时间和空间的交融。
时空一体化使得电影叙事不同于文学叙事，它拥有一套专属于自己的话语体系。
在电影发展的一百二十余年中，其叙事形态历经多次变化。
起初，电影叙事时间与现实时间几乎等长，空间对于电影叙事的影响亦可忽略不计。
“两次世界大战之间，电影叙事逐渐走向成熟。空间叙事能力不断加强，然而，时间却成为更有力的元素，在叙事中占据主导地位。”
以让·吕克·戈达尔为代表的法国新浪潮试图打破电影叙事的时间秩序，并在形式上为空间寻求一条发展路径。
一场发端于20世纪70年代中期的电影叙事革命，从美国好莱坞启程逐渐席卷全球。
80年代初，“计算机对电影制作领域的全面介入，大大提高了电影空间的表现能力”。
在后现代主义和跨媒介传播等因素的共同影响下，电影叙事完成了由时间向空间的转向。
计算机技术作为推动电影叙事转向的重要力量，对皮克斯动画工作室“总动员”系列电影产生深远意义。
这些三维立体动画电影，带给观众叹为观止的全新体验。
此外，它们以深入人心的形象塑造和通俗易懂的主题设定，成功突破动画形式对于年龄层次的限制，在世界范围内吸引到更多观众。
形式空间的表现力叙事空间的研究是多层面的，必须把空间分割为不同领域进行逐个分析，电影的形式空间便是其中一个领域，“主要包括对电影色彩、镜头、画面、声音等文本形式及叙事结构的研究”。
区别于摄像师的实物拍摄，由电脑软件生成的画面内容可谓无穷无尽。
动画师利用数字技术把头脑中的幻想呈现给大众，于是，我们发现动画电影的画面内容丰富且别致。
影片的镜头整体数量增加、单个长度缩短，都是弱化时间、强化空间的表现，即空间相对于时间更具叙事优势。
形式空间涵盖多种视听元素，“总动员”系列电影充分发挥其效能进行叙事建构。
听觉效果：曲调质朴而情感饱满《蒸汽船威利号》问世于1928年，它拉开了有声动画片的序幕。
该片只是完成音画同步就足以视作标新立异之创举，令观众喜出望外。
声音的加入使动画电影形式得以完整，并与其他元素协同参与叙事。
新兴的数字影院取代传统的胶片影院，观众可以切身感受到声音异乎寻常的空间营造力。
在此，笔者重点分析“总动员”系列电影的主题音乐和背景音乐。
其味无穷的主题音乐始终如一的歌曲宛若流露着地久天长的友谊，皮克斯通过主题音乐向观众传递着影片中那份不曾迟疑也不可代替的情感。
《You've Got A Friend In Me》（《我是你好朋友》）由兰迪·纽曼创作并演唱，是《玩具总动员》系列电影的主题音乐。
在该系列的第一部中，画面出现“玩具总动员”片名的同时响起了主题音乐的第一句歌词“You've got a friend in me（我是你好朋友）”。
男孩安迪的房间内到处分散着各种玩具，而他的最爱是牛仔胡迪。
为了更好地沉浸在玩乐的氛围中，安迪佩戴了宽沿高顶的牛仔帽，扮演着牛仔的角色。
玩乐时，房间内的其他玩具都是胡迪的陪衬。
伴随着七十秒左右的主题音乐，安迪带着胡迪离开房间来到走廊，从二楼下到一楼，再到客厅的转椅，这其间穿插着许多胡迪的主观视角。
一方面，主观视角为胡迪具有拟人般的语言能力和行为能力做铺垫；另一方面，主观视角来看待与安迪的玩乐更显亲密无间。
在该系列的第二部中，以巴斯光年为首的几个玩具一同抵达玩具商艾尔的办公室，它们准备带着胡迪回家。
此时的胡迪已经得知自己曾是牛仔秀节目的大明星，与牛仔秀系列的其他玩具待在一起将具备永久的收藏价值，而主人安迪长大后便不再需要自己陪伴了。
于是，胡迪拒绝与安迪的玩具们回家。
安迪的玩具们离开后，牛仔秀节目播放了主题音乐，看着电视里牛仔胡迪玩具与一个对其爱不释手的男孩互动，胡迪若有所思。
听到“And as the years go by,Our friendshipwill never die（过去岁月不在，而我们友谊常在）”时的胡迪抬起右脚，用手擦除掉遮盖安迪名字的稀释剂。
胡迪注视着安迪的名字改变了选择，它立刻起身大呼巴斯光年，以示让其等待自己一同回家。
胡迪无法阻止安迪长大，但它不想错过他的童年。
将来的某一天安迪不再需要胡迪，作为玩具的胡迪更应该珍惜与主人安迪当前的玩乐时光。
在该系列的第三部中，妈妈用影像的形式记录着安迪的日常，影片呈现给观众的画面即安迪妈妈拍摄的镜头。
安迪与玩具们总是亲密无间、形影不离。
安迪吃生日蛋糕时，玩具们戴着尖顶礼帽在其左右；安迪看电视节目时，玩具们排列整齐簇拥着他；妈妈为安迪测量身高时，玩具们的身高标记也出现在门框上。
白天在院子里，安迪手握玩具奔跑；夜晚在房间里，安迪怀抱玩具睡觉。
当妈妈的摄像机录制结束时，主题音乐也随之停止。
在这一分钟内，安迪至少有五套不同的服装搭配，可以将其视为童年的缩影。
无论风和日丽还是彤云密布，只要玩具在安迪身旁，便可缓解他的孤独寂寞、倾听他的委屈难过、配合他的自娱自乐，成为彼此真挚的朋友。
在该系列的第四部中，大约第六分钟起，影片借助前景遮挡、采用边缘衔接等遮罩效果进行视觉连续性转场。
这种剪辑方式简洁又流畅地回顾了前三部中玩具与主人的所属关系变化，即以牛仔胡迪为首的玩具们陪伴男孩安迪长大成人后又得到新主人女孩邦尼的照顾。
熟悉的主题音乐串连起零散的玩乐时光，此片段转换了嬉戏场景、更换了玩具主人，玩具与主人之间所表现出的深情厚谊却依然如故。
主题音乐《You've Got A Friend In Me》（《我是你好朋友》）的倾情演绎紧扣四部《玩具总动员》的核心内容——友情。
如同影片中的胡迪和巴斯光年，玩具必经更新换代，而无论哪种款式什么配置，它们存在的意义便是成为孩子的好朋友，为他们的生活增添乐趣。
应时对景的背景音乐以背景音乐增强电影叙事的艺术效果是创作者惯用的技巧，它便于交待故事背景、利于推动情节发展、助于渲染环境气氛、益于表现角色情感。
在《赛车总动员》中，一大批拖拉机驶入水箱温泉小镇，道路上的沥青未干，大家都帮助阻拦和疏散拖拉机。
麦昆发现其中一个拖拉机驶错方向，便想跟随并指引它离开小镇。
偶然间，麦昆发现哈德逊独自停在峡谷的空地中，便在不远处暗中观察。
威利丘是之前麦昆败给哈德逊的“比赛场地”，正因输掉比赛麦昆留在小镇修路。
小镇与哈德逊都拥有过辉煌时刻，斗转星移，小镇的店铺门可罗雀、哈德逊的奖杯布满灰尘。
哈德逊想了很久，终于下定决心发动引擎。
时隔多年，哈德逊仿佛找回当年奔驰的感觉。
吉他、钢琴、口琴、小提琴组合而成的背景音乐，将美国66号公路的地域特色融入旋律之中，诠释西部风情的自由惬意。
飞沙走石、悬崖峭壁的生活条件比不上繁华都市，可这里质朴热情的待客之道深深打动了我们。
在《超人总动员》中，因民众起诉超级英雄而多次支付巨额赔款，高层不得不要求超级英雄隐藏自己的特殊身份。
鲍勃有份保险公司的工作维持生计，还时常偷听警察频道掌握信息，使用超能力打击不法分子。
被公司解雇的鲍勃，收到一封陌生的文件。
巴迪的女助手幻影自称代表政府绝密部门，需要鲍勃参与刻不容缓的秘密行动。
鲍勃对此兴奋不已并以出差为由对家人隐瞒了实情。
秘密行动结束后，鲍勃给家里换新车、陪儿子玩游戏、帮妻子做家务，且注重健康的身材管理。
积极又轻快的背景音乐让一系列展现生活琐事的画面内容显得更为紧凑，并推动叙事进程。
看待家事漠不关心、对待工作愁眉苦脸的鲍勃已不复存在。
作为一名超级英雄，鲍勃不甘抑制自己的能力，秘密行动让他重拾多年前除暴安良的酣畅淋漓。
在《美食总动员》中，老鼠小米和自己幻想中的食神奥古斯特在屋顶的玻璃窗上聊天，当目睹清洁工林奎尼偷偷往汤锅中随意加入食材和调料时，背景音乐响度增大、音色低沉浑厚，预示着糟糕的发展态势。
小米对此心神不宁、手足无措，一不留神竟从窗口掉入食神餐厅后厨的水池。
没有及时清理的餐具泡在水中，小米从水池内爬出后又摔到地上。
陌生而又明亮的环境使小米胆战心惊、如履薄冰，它必须提防后厨中的每一个人。
老鼠是餐厅经营的大忌，小米若被人类发现后果不堪设想。
过道没有藏身之处，小米只得奔向橱柜或者灶台底下躲避。
小米借助移动的双层推车上蹿下跳，终于靠近敞开的窗户却不慎跌入铜锅内部被厨师端离窗边。
为了闪避人类视线，小米需要迅速做出反应，音乐节奏便较为急促；小米在观察周围环境、规划逃生路线时，音乐节奏则有所放缓。
这段跌宕起伏的背景音乐搭配的逃生计划，营造了小米在后厨死里求生的紧张氛围。
在《机器人总动员》中，瓦力把自己收藏的物品展示给伊娃，当拿出一株绿植时，伊娃将其放置体内变为待机状态。
瓦力以为伊娃和自己一样需要太阳能供电，便将其移到室外等待。
下雨时，瓦力为其撑伞遭雷击，还要换一把新伞继续撑。
瓦力在轮胎上安装购物车，为伊娃制作简易座椅，一起在水上散心。
瓦力用激光刻下自己和伊娃的名字，并以心型围绕起来。
瓦力用灯带系上伊娃，牵着她看日落。
瓦力无法唤醒伊娃，只能一直陪在伊娃身边。
简单又唯美、纯真又诙谐的背景音乐由钢琴和间歇性“bababa”的女声组成，它揭示了瓦力的内心活动，使瓦力对伊娃的爱慕之情溢于言表。
