上周末，第55届金马奖在风波中落幕，员外全程看得心情挺复杂，不过好在喧嚣难掩艺术的光芒，那些好作品依旧闪着耀眼的光。
在获了奖和被提名的电影中，员外一直对这一部作品颇为关注。
《大象席地而坐》，已故青年导演胡波的处女作，也是他担任导演和编剧的唯一一部的遗作。
除了此前在柏林电影节上斩获费比西国际影评人奖之外，《大象席地而坐》在这次的金马奖上也获得了6项提名，最终拿下了最佳剧情长片、最佳改编剧本和观众票选最受欢迎影片这3个大奖。
可以说是非常出色的一部电影作品，导演的才华、主创们的努力都得到了肯定，唯一的遗憾大概就是胡波本人没能亲眼见证到这一切。
印象很深刻的是主创们一起走上红毯时的这一幕，主演彭昱畅牵起胡波母亲的手一起入场，第一眼看到还有点难受，但突然就有种被疗愈的感觉。
一个是在自己演艺事业低谷时接的邀约，听说当时的片酬只有3000块，一个是自己儿子生前唯一一部作品，如今终于等来了迟来的荣耀。
很难想象他们此刻的心情，这一幕看上去着实是温暖又悲伤。
这一行人齐齐走来的画面，就像电影里最后带着憧憬一起坐上去满洲里的大巴车的那些人们一样， 虽然一切都是未知，但看着领队少年这个坚定的眼神，就感觉前路即希望。
还记得彭昱畅刚得知《大象席地而坐》提名了多项金马奖项的时候，就在微博上发了这样一条内容：
胡波导演，你看到了吗？感恩一切。
相信胡波导演如果能看到这一幕也会有所宽慰吧。
回到电影本身上来。
《大象席地而坐》这部电影改编自胡波（笔名胡迁）的同名短篇小说，时长230分钟，听上去很违反当下观影习惯的一部影片，但是胡波本意也不是为了去取悦市场和观众，他只创造属于他的乌托邦。
柏林电影节上有一位评审是这样评价这部作品：
“近四个小时的运行时间超过了传统的影院格式，但没有一分钟的厌倦。故事的严肃性和悲剧性融合于利落而不矫情的对白中。《大象席地而坐》是导演留下的非凡遗作。”
影片由四个人的故事组成，也可以把他们理解成胡波的四种精神世界，看上去各自不同，但都在冥冥中被满洲里那只一天到晚在满洲里坐着的大象吸引。
高中男生韦布（彭昱畅饰），呆在家里的时候就会遭受暴戾父亲没来由、无休止的咒骂，后来在学校为遭受霸凌的好兄弟出头，在难以分辨过失的争执和推搡中，霸凌者于帅（于成的弟弟）意外坠楼生死不明。
室外有臭味他就关上窗户，朋友有难他出手相助，可前者换来的依旧是父亲的辱骂，后者却是在自己眼前坠楼的同学…他不明白，为什么这个世界的程序在他这从不按他预想的套路出牌。
害怕被于成报复，他只能逃走，唯一能想到的去处是满洲里。
混混头子于成（章宇饰），睡了自己朋友的老婆，被恰好回家的朋友撞见，朋友只问了一句“门口那双鞋是你的？”就从20楼一跃而下。
“他跳楼跟我没什么关系，是你非要买这个房子，可他每个月就那么两三千，两三千能干嘛？能只能跳楼了。你虚荣，他买单。”
于成觉得朋友的死与自己无关，隐瞒真相之余，想去满洲里避避风头，顺便看看那只大象。
高中女生黄玲（王玉雯饰），喜欢上了学校的教导主任被韦布撞见，绯闻很快传遍了整个学校，然而母亲知道后没问其他，第一个问题就是“你跟他睡了吗？”
“你快把我恶心吐了。”
面对上门质问的教导主任夫人和教导主任，黄玲拿起棒球棍从背后狠狠地砸向这两个人的头，母亲看着女儿，眼里没有慌乱和愧疚，反倒还有一丝平静。
要背负着传闻中那些莫须有的污名的攻击，再加上对原生家庭以及母亲所代表的成人世界的极度失望，黄玲选择和韦布一起出逃，想去看看大象。
虽然她心里明白，去了也不能怎样，但总好过继续呆在这个让她觉得无比恶心的地方。
老人王金（李从喜饰），韦布的邻居，儿子以需要学区房的理由想送他去养老院，陪着他的只有那条养了很多年的老狗，然而这只相依为命的老狗却被别的狗咬死了。
找到狗主人想讨个说法，却被那对夫妇威胁，说要找他麻烦。
老人求理无门，又无家可归，感觉自己就像自己手中塑料袋里装着的老狗的尸体一样，已经被这个社会遗弃。
后来意外撞见韦布和于成，给了韦布钱，也收下了韦布执意要给他的台球杆，后来带着小孙女一起坐上了去满洲里的大巴车。
从这个小城市逃到满洲里，糟烂的人生就会有改变吗？那个一天到晚就坐着的大象有那么吸引人吗？
不知道。
“你还年轻，能去任何地方，到了之后，会发现没什么不一样的。”
但是就这样继续烂在这片令人作呕的土地上吗？
不甘心，那就离开吧。
影片讲到那辆去满洲里的大巴车中途停下，几个人下车踢起了毽子，随着一声大象的嘶鸣，故事戛然而止，停在这一个看起来刚刚燃起一丝希望的地方，算是一种团圆。
电影全半程都在为这四个人去满洲里的理由做铺垫，糅杂了焦虑、烦闷、恐惧、厌恶等等悲观情绪，大量的歇斯底里和粗鄙的语言也让人觉得透不过气。
除了主角基本都被虚化掉的其他人，大象的背影以及人物脸部神情的特写，都流露出一种巨大而沉重的孤独感。
但是将近四个小时的观影体验并不会让人觉得漫长，虽然可能因为成本和时间的缘故（或者导演的个人偏好），有一些看起来做得比较粗糙的地方，但看得出每个镜头都是导演精心设计过的，尤其几段不多但很精髓的配乐，堪称点睛之笔。
读过《大裂》的观众或许能感受到，《大象席地而坐》的拍摄手法和胡波的行文风格一样，都是趋于极端的厌世和焦虑，进而也呈现出一种趋于极端的艺术美感：没有片头片尾的字幕，贯穿全程的灰暗色调、大量的长镜头、面无表情的人们、阴郁但到位的背景音乐，都为这部影片的基调做出了一个无声的阐释。
这样的电影，是不符合大众审美的，但是是独一无二的。
而里面借人物之口表达出来的那些超出于他们年龄的思考能力，更是折射出胡波本人对于这个世界的反思与理解：
“你怎么知道你的未来一定是积极的呢？”
“ 人生是个荒原。”
员外看的过程中就感觉故事里的所有人都在憋着一口气，下一秒就可能被什么原因触发，然后从兜里掏出来把手枪或者从楼道角落里取出个棒球棍什么的，打爆自己面前那个人的头，之后就像吞枪自杀的那个高中生一样，和这个让人绝望的世界同归于尽…
后来想想生活本来不就这样，很多时候还比电影里的故事更残酷。
但是绝望时看到的光，哪怕只有一点点，也是身陷沼泽中的人迫切想要抓住的稻草吧。在员外看来，这或许也是胡波导演一直在追逐着的光。
“满洲里动物园，有只大象，它他妈整天就坐那儿，可能有人老拿叉子扎它，也可能它就喜欢坐那儿。不知道。然后好多人就跑过去抱着栏杆看，有人要扔什么吃的过去，它也不理。”
与其说这个大象象征的一种永远生活在别处的理想，倒不如说更像是一种猎奇的心态的载体，对这个世界还有好奇就不至于对生活彻底失望。
它是一种非常超现实的意象，但始终要比无趣的现实更有趣一点。
小说里的结局是大象一脚踩在了去看它的人的胸口上，而电影选择停在希望开始的地方，留下了无尽的想象空间，所有情绪化的处理都拿捏得恰到好处。
电影里留下希望，现实中却只剩绝望。
去年10月，年仅29岁的胡波在北京公寓的楼梯间上吊自杀。
有网友发现在他自杀前，他就在微博上发表过一些很消极的内容，也反映了一些他生前的生存状态：
“这一年，出了两本书，拍了一部艺术片，新写了一本，总共拿了两万的版权稿费，电影一分钱没有，女朋友也跑了，隔了好几个月写封信过去人回“恶心不恶心”。今天蚂蚁微贷都还不上，还不上就借不出。关键是周围人还都觉得你运气特好，CTMD。”
“最近 一直在跟一个朋友喝酒，喝了一个月，他教我呲妞，费老劲了也没用，某个关键时刻从面前横穿一辆超跑，他说：“开这个就分分钟的事儿了”。真给力，毕业那年，去接那个狗逼恐怖片拍，现在我也改装个排气筒横穿马路了。之后的几年还得攒钱，把自己第一部电影版权买回来，两辆超跑钱，以拍艺术片的收入来看，不去贩毒很难做到。”
“一个多月前看徐浩峰更新的博客，我盯着那句“一念之愚，千里之哀”愣了半小时。不是因为那会儿“千里之哀”了，是意识到这句话时，一切都已不可改变，早些年即便知道这个道理，也不会信，现在哀也没鸡毛用。三月份在剧组时就听说了好几个自杀的，当时还没觉得什么，等我自己的电影在半年后没了才发现，都他妈完了。”
拍艺术片赚不了钱，能赚钱的东西拍着恶心自己，没钱就没法继续拍自己想拍的东西…
当理想与生存无法共存的时候该怎样取舍，这大概是当代很多青年导演甚至于当代迷惘中的年轻人都正在面临的困境了。
于是有人向市场低头妥协，有人选择放弃和离开，胡波选择了最像他自己风格的一种方式，决绝地跟这个世界告别。
胡波在自杀前四天还曾经跟朋友聊到：
“以后我的墓碑上要刻一个吊死的人。 反正活着也没什么好事，就是像工具一样，写作，拍电影。但创作本身是去经历几何倍数的痛苦。”
有人说，胡波自杀是因为他在拍摄和制作这部影片的过程中与监制王小帅频繁发生意见上的冲突，多次沟通无果，他还曾被合作的冬春影业直接要求解除导演聘用合同。
但是以他创作的心理状态来看， 我们无从知晓压死骆驼的最后一根稻草到底是什么，他一直是和这个世界格格不入的，这种日积月累的痛苦和矛盾是触发他最终爆发的主要原因之一。
这个飞速运转的时代给这代年轻人的压力常常远超出我们的想象，没有真正经历过这些心情的人也没法站在完全客观的立场上做出评价。
“这个奖是给所有青年导演的。”
颁奖礼上胡波的导师如是说。
胡波的母亲只说了一句“感谢”就走下了台，台下的其他主创们泣不成声。
作为观众，能看到这样一部惊艳醒世的艺术作品，千言万语也只剩感谢和遗憾，很期待这部电影能够全国公映的那一天。
也希望能多关注青年导演的现状，别再让类似的悲剧重演。
人生是个荒原，愿胡波导演在另一个世界，能找到属于他的美好乌托邦，也能追逐到他心中的那头大象。
