李刚，笔名李罡，1974年生，陕西凤翔人，毕业于宝鸡文理学院美术学专业，现为中国美术家协会会员。
中国画作品先后入展并荣获《纪念孔子诞辰2550周年书画大展》和《民族魂国土情全国书画大奖赛》优秀奖，入选《迎澳门回归中国画、摄影作品大展》、《2001年全国中国画作品展》、〈纪念毛泽东同志在《延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展〉、《欢庆十六大中国西部大地情中国画大展》、《首届杏花村汾酒集团杯中国画电视大赛》、《2004年全国中国画提名作品展》等，论文、随笔及国画作品先后发表于《美术报》、《中国书画报》、《美术大观》，河北美术出版社《中国画当代名家技法研究从书》，出版专著有《风行水上—我的写生笔记》。
李刚写生随笔
文/李刚
在陕北写生其实是对快乐的一件事。黄土地的空旷之中，一抹杂树掩映着窑洞民居，无论是土窑、砖窑、石窑，都记录着陕北人质朴的生活状态，中国画在小幅画作方寸之间，收的下黄土厚天，咫尺之内，容得进世态万象，可尽情至微，也可任情挥洒。每个冬天来临，是山水写生的好时节，黄土高原的大横、大弧线和和植被的短直线交织在一起，窑洞想一个点一样极富装饰和聚焦。很久写生中，在数以万计写生稿我才慢慢读懂了黄宾虹先生的太极图，先生运笔的节奏是左一笔后必右一笔，上一笔后必下一笔，总是一勾一勒。以太极之理度之，“一勾一勒”则为一阴一阴之代表。他的《画法简言》中以太极图示意画法，认为太极图是画法秘诀，说：“向右行者为钩，向左行者为勒。”他在暗合阴阳之道中找寻了中国画的哲学思辨方式。
每到有雪的时候我格外欣慰，一年冬季的瑞景和湿气也只有依赖雪水此刻的润泽。我的窗外是凤凰山，漫天的雪堆积在黑与白的世界里，因为是正月，在喧嚣退却中，让中国画所要涂写空间变得空灵而直白。黄公望写正月的《九峰雪霁图》繁简合一，远景勾廓叠石，远处九峰留白，他对黑白世界的逸迈脱俗，总让人感知到“咫尺关河千里遥”的无限遐想。在今天信息和通讯急速发展的时代，诚然哪些丰富的出版和印刷业让人目睹了很多古今画家关于雪景的描绘，但象黄公望那样直笔与自己心灵的清凉世界，确实做到了没有重复的描摹。
走在陕北的沟壑之间，仰望苍穹，日月象两轮天地之眼眨睁间让物象变化昼夜，周而复始，也将不规则的山峦、树木、窑洞衬托得更加苍茫深邃。我站在沟壑交错漫长无尽的路径中，才感到人在天地间这般渺小，而人的生命在亘古的人类长河里只不过是沧海一粟。而在东方人的书画世界能传承的核心是古今大师的精神气质，他也赋予一种文化的灵魂，没有那个物欲和浮名与他寿天。这也是支撑我内心的朝圣之所在，在山野间写生的蓄积的历练之间找寻当下意义的丹青生活方式，也正是我筑梦追梦的动力。
