❝
他总是有无尽动力、好奇，并且总是愿意冒险。
❞
村上隆（Takashi Murakami），一个狂野的雕塑和绘画家，日本动漫文化在西方的宣传者，却被国内的御宅族所唾弃；与 Louis Vuitton 合作长达 12 年，引领时尚跨界与艺术家合作的热潮，却被传统艺术界扣上哗众取宠的帽子；被选为《时代周刊》最有影响力的 100 位人物之一，却在作品进驻凡尔赛宫后迎来骂声一片。
关于村上隆到底算不算艺术家的争论，从未停止过。
跨过2022年的农历新年，这个一直无所畏惧的艺术家，也迎来了自己60岁的生日。
无论外界的声音如何，游走在癫狂外表与内心平和两极的村上隆，一直都在积极参与社会话题的过程中，以自己的方式探索艺术的边界；同时以更超前的视角唤醒在传统世界中沉睡的蠢蠢欲动者，共赴一场更宏大的艺术探险。
村上隆的最新作品，以最招牌的太阳花图案，搭配「上蓝下黄」色调，并标记#Peace，简洁有力地表达出对战事的关注。
村上隆（Takashi Murakami）
请在以上的NFT太阳花中，找出村上隆
村上隆 1962 年 2 月出生于日本东京，后进入日本著名的东京艺术大学学习日本传统画，一路读到博士。1991 年，他首次举办名为 “TAKASHI, TAMIYA” 的个人作品展，并开始以当代艺术家的身份出道。
在回顾如何走上创作道路时，村上隆说：“我的审美意识是在我很小的时候就被周围的事物形成的：日本狭窄的居住空间以及在漫画和动漫形式的空间中逃离的精神世界。”
小时候的村上隆
村上隆与他的陶瓷收藏作品，2017年
照片：Mikiya TTakimoto
1994 年，村上隆因日美艺术交流计划（PS1）得以留驻纽约。经过纽约艺术交流的学习过后，村上隆见识到了西方当代艺术市场的强大威力，也塑造了他独特的艺术视野，开始将中心从单纯的艺术创作转向与商业结合的道路。
村上隆早期在纽约
❝
我相信，当代艺术是从伦敦和洛杉矶出产的，而纽约更是当中之最。
❞
1995 年 Mr. DOB 的诞生标志着村上隆开始尝试用风格来定义自己的作品。这个乍看介于米老鼠和音速小子间的角色，完美的融合了日本动漫风格与欧美流行元素，让西方观众印象深刻。
村上隆，727，1996年
布面丙烯，纽约现代艺术博物馆
Mr. DOB Comes to Play His Flute, 2013
And Then x 727 (Blue Mr DOB), 2013
角色模型《Melting DOB》
对于日本传统绘画的精通，也展现在村上的作品中。比如将胶彩画（Nihonga，又称日本画，一种以胶为素材媒介，混合天然矿物的粉末，与水调和后，用画笔在纸、绢、麻或木板上的一种作画型式）与日本动漫元素结合，诞生出怪异又大胆的画作。
村上隆作品
同时，村上隆还结合流行御宅文化的结合理念，创作出一系列贴近日本御宅一族的日常生活和喜好的作品。充满着满满的日本漫画元素，扁平化色彩艳丽的花朵，怪诞而有趣的 KaiKai 和 KiKi。满屏的童稚感却也能强力冲击人们的视觉，具有超高的辨识度。
《Kaikai Kiki 新闻》，2002
《很多kaikai和kiki》，2009年
《Kaikai & Kiki》，乙烯基雕塑，2018
如此的创作手法，令艺术不再高居殿堂，而是真实地与人们的生活产生交集，这便是村上隆提出的“超扁平”的艺术概念：艺术没有高地之分，高端艺术文化与普通大众之间的界限应该被打破。
村上隆兼具日本特色元素与西方符号的作品，获得大量关注和好评，成功吸引到了西方市场的眼球。
从东京的上野美术馆到纽约东区的艺术基金会，从波士顿美术馆到德国的 MMK 现代美术馆，从巴黎的路易威登艺术基金会到巴黎的卡地亚艺术基金会。
顶着毁誉参半的评论，村上隆硬是将自己作品的大旗几乎插遍了世界知名的艺术展馆，让自己和作品在西方人面前混了个脸熟，拉高了作品价值的同时，也换来了超高知名度。
2010年在法国凡尔赛宫的「村上凡尔赛」（Murakami Versailles）大展，也让村上隆狠狠凡尔赛了一把。
「村上凡尔赛」（Murakami Versailles）展览现场
以这个展览为分界点，村上隆在以西方艺术家为主流的当代艺术市场中杀出了一条独具个人特色的道路，让西方市场对他热烈追捧。之后，他又凭借热度杀回亚洲，出口转内销，将已在国外大获成功的作品带入本国人民的视野。
2015 年，暌违已久的村上隆再次在日本国内举办大型个展，当中最引人瞩目的是长达 100 米的大型作品「村上隆的五百罗汉图展」。
本展是日本著名当代艺术家村上隆，2001年来第一次在日本举办的大规模个展，展出其全长达100米的巨作《五百罗汉图》，以及大型雕刻系列《宇宙的产生》、《欲望的火焰 — 金》
《欲望的火焰 — 金》，2013年，村上隆；
《手牵手》，2015年，村上隆
《500 罗汉图》（部分）©︎村上隆 / Kaikai Kiki Co., Ltd.
❝
焦虑不安的生活日复一日，只有在完成项目后，我才能感到一丝解放。全靠这个吃力不讨好、枯燥乏味的重复过程，方可完成有趣的作品。
❞
村上隆很早就意识到，艺术本身的好坏要通过介入社会才产生意义，与社会契合才是当代艺术的出路。
通过实践安迪·沃霍尔和杰夫·昆斯（Jeff Koons）等当代西方艺术红人验证成功的艺术工厂运营模式。2001年，村上隆组建了自己的艺术公司，Kaikai Kiki（中文译名为：奇奇怪怪），实践他一直以来的主张：艺术跟动漫画、电影与偶像等产业一样，应该可以批量培养。
村上隆和他的狗Pom在他位于东京郊外工业区的大型工作室里。
这位艺术家经常睡在工作室的一个大纸板箱里。
Kaikai Kiki 除了包办村上本人的作品经纪、画廊展览，组织和管理艺术展博览会等业务，还兼有培养艺术家的角色。他身为「老板」，负责掌控公司营运方向，亦会亲自对新人进行指导，培养了一批又一批的年轻艺术家。
村上的许多助手在工作室里工作，该工作室实行 24/7 轮班工作制度。
在纸板上，记录了每件艺术品经历的历次变化过程。
❝
只要我待在 kaikai kiki 一天，就会将进来这里的新人视为以奥运为目标的选手，给予他们最扎实的训练。
❞
既是艺术家也是商人，在村上隆眼里，艺术某种程度上成为了发挥想象力的生意。从日本本土设计师三宅一生，川久保玲，到平民品牌优衣库，村上隆全都合作了个遍。
ISSEY MIYAKE MEN X Takashi Murakami
村上隆和時尚品牌的合作之旅，可以说是始于此
2003 年，村上隆再次发表《幼稚力宣言》，并如此定义动漫元素在他作品中的意义：“动漫的审美体验是独特的，它会打动你未泯的童心，激起你对童年的美好回忆。”
同年，村上隆受当时 Louis Vuitton 创意总监 Marc Jacobs 之邀进行了长达 13 年的联名合作，直接将国际领域的曝光值拉满。村上隆也成为了将艺术与品牌结合，进行推广的先驱人物。
Louis Vuitton x Takashi Murakami 广告大片
❝
艺术能被理解的领域非常地狭隘，但与时尚、运动共通的地带却非常的宽广。因此我认为要推展自己的想法，时尚就是一个很好的媒介。
❞
接着更是各种大牌，潮牌的联名邀约不断，Vans、Supreme、植村秀、世界名表……纷纷找上门来。
TM/KK Vault by Vans x Takashi Murakami ©2015
Takashi Murakami x Supreme
携手经典Logo Tee：以名作《花与骷髅》呼应生死 所得全捐出帮助COVID-19
HUBLOT x 村上隆，全黑系列
HUBLOT x 村上隆，「微笑之花」联名表第二弹
植村秀Shu uemura X 村上隆
一年一度的节庆限量合作，招牌小花陪你欢度圣诞
❝
艺术需要世界水平的营销策略。
❞
村上隆与时尚人物的合作更是不在少数。包括与已逝的Virgil Abloh合作举办跨界艺术展。
村上隆 X Virgil Abloh，《箭与花霓虹灯》，2018
为坎耶·韦斯特 Kanye West （侃爷）包办专辑设计，单曲封面以及 MV 制作。
村上隆为 Kanye West的专辑《Graduation》所创做的封面
Kanye West《Kids See Ghosts》专辑封面，同样由村上隆操刀制作
跨刀为 Billie Eilish 打造《You Should See Me in a Crown》动画版 MV ，以及英国杂志《GARAGE》的封面人物形象，还与优衣库来了个三方联名推出 UT。
Billie Eilish 与村上隆合作的“车库杂志”大片
UNIQLO X Takashi Murakami X Billie Eilish 三方联名的T恤系列。
在投向商业怀抱的同时，在向西方介绍日本文化和艺术家这条路上，村上隆也做出了不可忽视的努力。2000 年，刚在西方有一定知名度的村上隆就开始策划三个能代表日本次文化的展览：
从涩谷 PARCO 的 HOBONICHI 艺廊到 2001年洛杉矶当代艺术博物馆 MOCA 的「Superflat」（超扁平）艺术展。
「Superflat」（超扁平）艺术展
2002 年，在巴黎卡地亚当代艺术基金会展出的「Coloriage」（填色画）艺术展；
「Coloriage」展览现场，2002
及 2005 年，于纽约日本协会画廊的举办的「Little Boy: The Arts of Japan's Exploding Subculture」（小男孩：日本爆炸性次文化的艺术）。本次展览上，村上隆一口气向西方推介了奈良美智等众多日本青年艺术家。
《Eco Eco 地球战士》，2005
❝
艺术家的工作就是应该提供人们简单易懂的梦想啊！
❞
2002-2014 年，村上隆还在日本举办「GEISAI」艺术祭，一年两场，邀请数千名年轻艺术家向人们展示作品。
村上隆在艺术祭现场鼓舞参赛者
「GEISAI」艺术祭的部分参赛作品
多年来，村上隆经手的艺术品上达高奢买家，下至潮流大众文化，真正做到了打破艺术的界限。
村上隆制作的电影《水母看世界2》，由于疫情影响终止制作
同时他的作品更是争议不断，被认为是艺术掠夺者。不论怎样，连村上隆自己也不否认，他确实是一个充满商业野心和直白艺术欲望的创作鬼才，不被理解是宿命，也是早已被他抛诸脑后的“绊脚石”。
虚拟时尚品牌RTFKT Studio在近期宣布，村上隆将参与「CLONE X」NFT项目，共同制作20,000个由数字生成的3D角色。
❝
艺术家都是非常愚蠢的人，这样你就会有更多的勇气了，不是么？
❞
凭借着对艺术创作的执着与冷静的市场分析，找到当下的时代机遇，认准自己的目标，执着做好自己的创作，村上隆也将继续这样疯狂下去吧。
你喜欢村上隆么？
你对他的作品有什么想法？
一起在评论区聊聊吧~
TW
编辑 | 安汀
视觉 | 张三矛
统筹 | 设计青年
