第一次认认真真地耐下心来好好地去看画展，其实以前也和很多人去看过一些形形色色的画展，但是从心底上并没有很认真的去观摩每一幅画，只是象征性的去看他画的是什么，像不像，似乎……就和看一个摄影展差不多。虽然很多时候我不太能说出他们的不同之处，因为画画作品和摄影作品都是一个人思想为主，画面为辅去传达一些东西。但我知道他们是两码事儿。很多时候画画不一定以写实为主，画家笔下颜色所构造的意和照片取景构图产生的境是不一样的。
大学生这个身份使我变得安静，不想以前小时候那版浮躁。我真正的去用心端详每一幅作品，在语音导览的陪伴下，停留在每一幅画跟前，去听他背后的故事，再结合画面所展示的样子，去感受作画者的心情和他所画的意和景。真的别有一番风味。当然，我其实对最后那个画展《光》是最喜欢的，因那里的画的场景都十分的绚丽或者是震撼，虽然很享受在印象派画家笔下的静，但这种震慑人心的动显然更吸引我。
上午十点，莫奈的画展，看起来他个人的，但是其实是向我们展示了整个印象派的诸多画作。从马奈开创先河一直到莫奈晚年在自家花园里的小桥流水，这是我直观的认识了什么是印象派，也解答了我的一些疑惑。比如，印象派和抽象派的区别。我以前其实只知道抽象派（或者说只听过），我知道抽象的东西很多时候我们并不能一眼就看出那画的是什么。我今天才在展览和讲解中明白，印象派，画的是人的视觉，对事物的印象。他不喜欢线条是一种以颜色为主大多以朦胧形象展示主观的直观的印象，是一种意，等待人们自己去欣赏去构思。所谓画者无意看者有心。而抽象派的画师善于用线条夸张的在描述十分客观的事实，但画者有意，可能观者却无从认知。在我的浅见中，我觉得抽象派使用粗糙夸张的手法描绘客观的事实，而印象派是在用细腻精确的颜色描绘十分主观的朦胧印象。
下午我们来到了浦东美术馆，欣赏了两个画展，米罗的名为《女人，鸟，星星》的画展和名为《光》的各大画师的画展取自于泰特博物馆。
米罗的展出很有意思，全部作品很像一个小朋友的涂鸦，我的第一感觉是…就这？我上我也行。但我看到一半的时候，我看到了一副画，画中的女人的帽子像一顶鹿角，只有简单的一根线，像是一个帽子的侧面，但是毫无透视可言，就好像真正的二维世界。我才突然从我的角度理解了为什么这些作品被称为名画。就是我看到这幅画的时候第一感觉，就是他已经把我们所认为这种幼稚已经极致到了他刚刚来到这个世上，开始认识世界的时候。为什么？因为我觉得，作为一个孩子，就是我在还没有认知世界的，眼前的就应该是这个样的。我们去设想一下，当我们具备了一定的画画能力的时候，世界亦或者使我们身边的人允许我们拿起画笔的时候，那我们一定就是具备一定认识了，这个时候我们的世界已经符合一定逻辑了。但是他吧一个人还没有资格接触画笔时候的感觉画出来了，我觉得这是最难得的。就是有些东西在我眼中就是长这样的，我只是…可能只是看个局部。我只是看了一个局部我发现这个人头顶上有条线，其实那是一顶帽子，是圆的。如果我是一个能够手握画笔的小男孩，我就会知道我看到的只是侧面，但他仿佛不知道，他认为这个侧面就是是全部了。就好像我在看后面展厅里的一个雕塑的时候一样，我在正面的时候我的脑袋里坚定地认为是个平面，以至于为什么我站在侧面发现他是个立体我会那么惊讶。他把我站在他这边的时候这个不完美的认识也画出来了。他把一个人他最原始，或者说最幼稚的状态带到了人们眼前。等于他补完了一个人的遗憾。我在刚刚开始认识世界的时候手里没有画笔，所以我强行把自己带回来那个刚开始认识的时候。但是不同的是此时此刻我手里一支画笔 ，我能记录我看到的一切。我才知道为什么有人说会说这是艺术而孩子的那些是涂鸦，当然其实孩子那些也是画。抽象派的画到最后就是一个老年人找回了童真而不是装可爱。
《光》也很有意思，但他的欣赏点很大众，它是写实的美，当然他对光的运用合影的捕捉令人称奇。作为一个大学生，我太喜欢这些光与影的交错和震撼人心的魔幻场面了。只是像不是好作品，画中实物是有灵魂的，沙子的颗粒感和城堡的恢弘，甚至云朵的莫测都展现的淋漓尽致。而后面的一些光影实验，并不是画作，却胜似画作，让这个空间和来往的人形成了一个个只属于这一刻、这个空间、这些人的独一无二的画作。
收获满满又精疲力尽的一天，我发现其实看画是由两部分组成的，一个是专业的讲解和画面告诉你，作者和作品本身想传递什么，表达什么。而另一个，就是你独特的经历所造就的世界和此时你和画的共鸣让你体会，感受到了什么。这是一趟感受之旅，放轻松，静下来，这是一场跨时间，跨空间的沟通。
以上文字仅个人感受及观点，如有不妥，望海涵，待指正。
