戏曲种类有哪些？下面让我们一起来了解一下吧。
戏曲种类有昆曲、京剧、黄梅戏、豫剧、粤剧等。下面是具体介绍：
1、昆曲
昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，又称“昆山腔”。昆曲已有五百年以上的历史，形成了一套完整的表演体系和独特的声腔系统。它的剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性较高。发音，吐字讲究四声，严守格律、板眼。昆曲曲调是曲牌体，每出戏由成套曲牌构成。唱腔圆润柔美，悠扬徐缓。表演细腻，身段动作和歌唱紧密结合，舞蹈性很强。伴奏乐器主要是笛子，有时也用三弦、笙、唢呐等。
2、京剧
京剧，有“国剧”之称，为中国五大戏曲剧种之一，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。因形成于北京而得名，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，有“国剧”之称。是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。是地地道道的中国国粹。
越剧，公认为中国第二大地方剧种，有第二国剧之称。 在国外被称为“中国歌剧”。被称为是“流传最广的地方剧种”。 与京剧、黄梅戏、评剧、豫剧并称中国五大剧种，汉族戏曲之一。 有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变，为首批国家级非物质文化遗产名录。
3、黄梅戏
黄梅戏，中国汉族地方戏曲，原称黄梅调或采茶调，发源于湖北黄梅县(个别媒体报道在安徽省市宣传部门的支持下研究认为黄梅戏的声腔起源于安庆），与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种，2006年湖北省黄梅县申报第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。它的前身是采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱和念白。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。曲调悠扬委婉，优美动人，具有芬芳的泥土气息，深受各地人民群众喜爱。
4、豫剧
豫剧，为中国五大戏曲剧种之一，又称“河南梆子”。有观点认为是中国最大的地方剧种。豫剧起源已经很难考证。有说：是在河南当地民歌小调的基础上，后与传入河南的昆曲和秦腔等剧种相结合而成；也有考证说它自成体系，是由唐宋梨园剧种及宋元时期中州流行的杂剧中抽绎、演变、发展出来的。除河南外、河北、山西、山东、湖北、甘肃、台湾、四川以及江苏、江西、安徽等省份都有豫剧团存在。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大声腔，后出现过陈素真、桑振君、闫立品、崔兰田、常香玉、马金凤、唐喜成、牛得草等著名演员。剧目有《三上轿》、《抬花轿》、《春秋配》、《穆桂英挂帅》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等等。
5、粤剧
粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。原称大戏或者广东大戏，源自南戏，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年间）开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，知识分子为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语广州话，使广东人更容易明白。粤剧名列于公元2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。公元2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。
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戏曲代表作：中国5大戏曲剧种各具特色
戏曲作为国粹，是中华民族光辉灿烂文化中不可缺少的一部分，经过数百年历史文化的演变，形成以5种戏曲为主，各地域百花齐放的局面。
第一种京剧，代表作有《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》等剧目。
京剧的原身是徽剧，始于清代乾隆55年，四大徽班陆续来到北京，吸收昆曲、秦腔以及不同地域的民间曲调交流融合而成京剧，位列中国戏曲榜首，有“国剧”之美誉。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。
拿《玉堂春》来说，这是清代花部乱弹作品，故事取自冯梦龙的《警世通言》卷24《玉堂春落难逢夫》，讲述名妓苏三与吏部尚书之子相识、波折以及最后团圆的故事，时常听见老人哼唱：“苏三离了洪洞县……”。
第二种越剧，代表作有《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》《祥林嫂》《何文秀》《碧玉簪》《追鱼》等剧目。
越剧流传甚广，有第二国剧之称，外国人称为“中国歌剧”，发源于浙江嵊州，汲取了昆曲、话剧、绍剧之特色，流传于世界，由男子越剧转变成女子越剧为主，多以才子佳人为主题，极具江南之灵秀气息。
拿《追鱼》来说，讲述北宋嘉佑年间，张珍和金牡丹自幼指腹为婚，后来张珍家道中落遭金丞相冷眼相待，命其独居草庐读书，伺机退婚。碧波湖畔的鲤鱼精夜里变成假牡丹与张珍相会，被真牡丹发现赶出金府。金丞相误以为女儿与人私奔，闹出真假牡丹的戏码，最终鲤鱼精化凡，与张珍成亲。
第三种豫剧，代表作有《春秋配》《梵王宫》《黄鹤楼》《三拂袖》《三上轿》等剧目。
豫剧发源于河南开封，因其伴奏是用枣木梆子打拍的，所以得名河南梆子。在此基础上不断地传承、创新、发展而来的豫剧唱腔铿锵大气，擅长表达人物内心情感，广受国内外人士的欢迎。2006年，豫剧被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
拿《春秋配》来说，讲述一对才子佳人历经磨难终成眷属的爱情故事，其中以““捡柴”最为经典”。少女姜秋莲遭受继母虐待在郊外捡柴，书生李春发偶遇姜秋莲心生同情赠银，继母得知污蔑女儿不贞打算告官，姜秋莲与乳母一同逃走……
第四种黄梅戏，代表作有《天仙配》《牛郎织女》《槐荫记》《女驸马》《孟丽君》《夫妻观灯》《打猪草》等剧目。
黄梅戏发源于湖北黄梅，盛行于安徽安庆，是融合山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调等逐渐发展起来的剧种。黄梅戏唱腔淳朴流畅，极具感染力，黄梅戏的鼻祖刑绣娘曾经四次为乾隆皇帝献艺，并获得了“黄梅名伶”的御赐墨宝。
一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，讲述七仙女私下凡尘和农民董永结为夫妻，然而好景不长，最终被玉皇大帝活生生拆散的悲剧爱情，尤以“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还。你耕田来我织布，我挑水来你浇园……”这几句最为耳熟能详。
第五种评剧，代表作有《小女婿》《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》《秦香莲》等剧目。
评剧俗称“蹦蹦戏”或"落子戏"，从流行于19世纪末河北唐山民间的说唱艺术莲花落的基础上演变而来，融入了东北民间歌舞，擅长表达当代人民现实生活。
以《小女婿》为例，这是发生在建国后东北山村的故事。陈二妻子游手好闲，喜欢保媒拉纤，有罗寡妇拜托她为11岁的儿子说合亲事，其实想为家里添个干活的人，陈二妻子原本不肯，见聘礼丰厚，谢媒钱也足，想起了贪财的杨香草他爹……
此外，在闽南地区盛行的歌仔戏也是一绝。
歌仔戏是以闽南方言所主导的戏剧，一般称为芗剧，盛行于厦漳泉以及台湾地区。以民间故事为主，代表作有《陈三五娘》《刘秀复国》《八仙过海》《济公传》等剧目，大多强调忠孝节义的传统美德。
晴空小时候的生活被歌仔戏所环绕，上至七大姑八大姨，同辈的表姐们全都爱看歌仔戏，厦门台还有专门的歌仔戏频道。
