艺术照会对照片经过美化加工，对妆面要求高，对拍摄点滴也有严苛的要求，风格种类多，写真则更具真实性，妆容没有太多讲究，拍摄地点比较随性，风格比较贴近生活。
艺术照最早起源欧洲，摄像师发现通过角度、光线、表情、衣服、化妆、背景等手法，能够充分表现人的内涵与特点，掩盖不足之处，达到美化的效果。
室内艺术照真即室内拍摄，也就是通过一些人工布景，借助配套的道具来拍摄适合你的艺术写真风格。
室内艺术照也能拍出身临其境的感觉，涓涓流水的浣纱情，天真浪漫的飘影，都能在室内得到淋漓尽致的展示。
「深夜食堂」教你的女友拍美食（二）
静物影像和随手拍的区别，
可以近似比喻为某样物体的
“艺术照”和“生活照”的区别。
如何实现这个跨越，
让照片脱离生活照的感觉，
除了构图的斟酌，
更容易上手的方法是注意色彩的搭配。
所谓画面感，
就是指让照片看起来像一幅美术作品。
小时候美术课的第一步，
就是根据脑海中对今天作业的想像和预设，
从水彩笔盒子里找出今天要用的彩笔。
拍照亦是如此。
第一步就是打开你的冰箱、
碗柜、道具抽屉，
拿出今天你要入镜的物品。
你画面的颜色，
在你翻箱倒柜找东西的过程中，
已经被决定了。
那要怎么挑选入镜的色彩呢？
也就是说如何控制画面的色调呢？
这里介绍三个常用的基础色彩搭配方法。
1、只选用同一色系。
这是最易上手见效最快的色彩搭配方法。
在按快门前，审视你眼前的桌子，
把不和谐色彩的东西取走，
只留下单一色系的道具，
可以深深浅浅，可以多多少少，
只要色系保持一致，
画面就会有整体感。
2、采用大面积色块进行撞色。
相比方法1的和谐舒适，
方法2走了另一个极端。
采用大面积的色块甚至是对比色进行撞色，
让画面充满生气。
3、基础色系加点缀色。
这其实是方法1的升级版。
在单一色调的基础上，
加入另个色系的小色块进行点缀。
注意：点缀部分不宜过大，
增加的颜色要和基础色系有一定差异。
画面感主要由构图和色彩决定。
具有整体感、和谐的色彩运用，
可以迅速提升你作品的视觉愉悦程度。
远离凌乱无序的色彩，
你的照片也就远离了生活照的感觉，
向艺术照迈进了小小的一步。
拍摄静物的一大考验，
相信尝试过的大家都有体会，
总是怎么摆都不满意，
想要搭建一个理想的场景往往无从下手。
所以要有一个静物场景的构建。
构建前提：确定今天的拍摄主体。
构建过程步骤一：
把主体当作单一对象，拍完整拍清楚。
步骤二：给主体添辅助道具或陪衬，
数量可以从１开始加起，但不宜过多。
谨记原则，道具陪衬必须要和主体有关。
步骤三：当你把主体和它的小伙伴们都拍完后，
进一步拉远镜头，拍下整个场景，
也就是完成了“面”的拍摄。
步骤一：确定拍摄主体并为它拍摄单人照。
步骤二：引入主体奶油蛋糕的小伙伴：
普通蛋糕、面粉刷和蛋糕刀，
但是注意主次分明。
步骤三：拉远镜头，
进一步完整记录整个场景。
在机位选择上，
这里多用“全角度”和“高角度”。
谨记你的拍摄主体，
并让它始终处于画面的重要位置。
谨记在整个由点及面的拍摄过程中，
始终要记得你的主体是什么，
让它在你的画面中占据最重要的位置。
这里的注意力是什么意思呢，
在任何一个步骤里，
都请把镜头专注在你的主体上，
始终不忘自己的拍摄中心。
如果你需要用明暗、虚实对比，
那你的主体应该就是明亮、清晰的那个。
如此方能保持整组画面的内容表达清晰。
同时，
这个方法也避免了让镜头背后的你无从下手，
因为你有了稳定的注意力，
也就意味着你有了清晰的拍摄方向。
你始终明白你要拍什么。
好了，今天教大家的两个小方法，
不知你是否教会了你的女朋友？
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