在我的母校东南大学四牌楼校区的西北角，篮球操场的西边，有一个民国年代的西式建筑，那是我们学校的体育馆，据说印度诗人泰戈尔1924年访华时曾在这里作过一个轰动一时的演讲，徐志摩担任的英文翻译。
泰老有一本诗集叫《新月集》，徐志摩以此取名成立了新月诗社，创立了一种新的诗歌流派新月派，在新诗和古诗之间寻找一种美的再平衡，古诗讲究格律，有时限制了个性的发挥，新诗比较散化，容易失去诗的韵致，而徐志摩找到了一种新的诗歌创作，在康河的柔波里，在雪花的快乐中，用一弯新月暗示对诗歌变革未来圆满的期待。
徐志摩是新月派最忠实的实践者。他单纯，单纯得像个孩子，像孩子一样喜欢草上的露珠儿，像孩子一样冒着雨在桥上等彩虹，在战火纷飞的年代像孩子一样热情似火精力旺盛。然而，在残酷的现实面前，这种理想主义必然鼻青脸肿头破血流，在他逼仄的心头满是惨雾与愁云，他像一个行走在雨巷中的诗人，如他所说：不，我自有主张， 你不必为我忧虑；你走大路，我进这条小巷，你看那棵树，高抵着天。
同时代诗人戴望舒写过一首诗叫《雨巷》，徐志摩就像雨巷中彳亍的行路人，希望遇见一位像丁香一样接着愁怨的姑娘，在雨中哀怨，哀怨又彷徨，于是他把林徽因诗化成这样的人，撑着油纸伞飘过，这其实更多的是诗人自己的想象。在这样的雨巷中，徐志摩不可能按照家人铺好的路当个银行家，更不可能听从包办婚姻，他要听从自己的内心，他要的是“你我相逢在黑夜的海上”，“在这交会时互放的光亮”。
徐志摩的诗我很喜欢，他不像旧体诗那样刻板，又不想朦胧诗那样晦涩，是音乐美、建筑美和绘画美的三美统一，特别是一些小诗，清新隽永，很有诗意，节奏感强。除了《再别康桥》，其它如《雪花的快乐》《偶然》《我不知道风是在哪一个方向吹》《珊瑚》《你去，我也走》等。从这些诗歌中可以看出，无论生活工作还是爱情家庭，他都好像行走在一条悠长悠长而又寂寥的雨巷中，有期待有浪漫有短暂的快乐，“翩翩的在半空里潇洒”，但“转瞬间消灭了踪影”，更多的是忧伤是迷茫是痛苦的自我宽慰，“悄悄是别离的笙箫”，“我不知道风是在哪一个地方吹”，“这荒野有的是夜露的清鲜”。
如果说徐志摩是新月派诗歌的男性代表，那林徽因必然是新月派的女性代表。
福州有个老城区叫三坊七巷，这里是黄花岗七十二烈士之一林觉民的故居，新月派诗人林徽因是林觉民的堂侄女，虽然林徽因出生在杭州，但福州这儿是她的祖籍，她的祖辈住在那儿，她也应该住过。因为对新月派诗歌比较感兴趣，我到福州自然会多了解一些，去三坊七巷看一看。福州是个人才辈出的有福之地，在当地感觉像林徽因这样的人才不算稀奇，比如林家的房子后来卖给了谢家，谢家出了个谢冰心。另外，当地姓林的特别多，好像都是名门之后。
林徽因的诗歌是典型的新月派风格，她以女性特有的细腻和敏感优雅而自然地写自己的内心。林是受徐志摩影响才开始写诗的，随父亲英国游学时，应该算是徒弟吧。然而，我觉得林徽因的诗歌更能体现新月派骨子里的美。看诗首先看诗人，林徽因的诗人气质应该和她的出生是有很大关系，她母亲因为父亲再娶而备受冷落，但父亲十分疼爱她，这种家庭环境对孩子是有影响的，林徽因本来就聪明，养成了敏感而早熟的性格。林徽因的父亲是名门之后，当过校长留过洋，后来又是政府要员，可以让女儿接受好的教育并带她游览世界增长见识。因此，诗歌仅仅是林徽因才华的自然流露，她的散文、小说同样很好，会写剧本，更是中国第一位女建筑学家。
诗歌是人内心的写照。林徽因的诗主要是写个人感受，写生活细节，更能体现她的内心世界。小时候的身世使她在对待感情时冷静而理智，她不想像自己的母亲那样，在诗歌里也表现得非常明显，对待徐志摩的感情，她“怀抱着百般的疑心”，“永远守住我的魂灵”，以《仍然》回答徐志摩的《偶然》。然而，林徽因的情感又是真挚细腻的，看下《那一晚》和《别丢掉》就知道，这两首诗最能体现诗人灵魂深处的疼痛，“那一晚你和我分定了方向，两人各认取个生活的模样”，“别丢掉 这一把过往的热情”，徐志摩飞机失事后，她卧室里挂着一小块飞机残骸。中年后的林徽因战争颠沛流离疾病缠身，仍潜心古建筑的调查研究，偶然的一些诗作也是尽显孤独、苍凉和沉郁，如《一天》《恶劣的心绪》《死是安慰》，“黄昏黯然，无言地走开，孤单的，沉默的，我投入夜的怀抱”，“生活是什么都还说不上来，摆在眼前的已是这许多渣滓！”， “生是种奔逝，永在离别！死只一回，它是安慰”。
在诗歌发展的长河中，新月派诗人只不过是浪花点点。然而，在狭窄的雨巷中，他们艰难而坚定地行走着，寻找新的创作，寻找新的诗歌，寻找一位像梦一般凄婉迷茫的丁香一样的姑娘。
还是用泰戈尔访华时送给林徽因的一首诗来送给新月派诗人吧，“天空的蔚蓝，爱上了大地的碧绿，他们之间的微风叹了声哎！”
