对于灵感的激发，每个人总有独一无二的固定法则：创造力研究专家霍华德·格鲁伯有他自己的“3B”方法——睡觉（bed）、洗澡（bath）、坐公交（bus）；而对于以音乐跳出固有界限的乐队来说，他们灵感迸发的瞬间是否也如流浪行星的相撞，有命中注定的轨迹？
今天，我们采访了QQ音乐校园乐队大赛决赛的八支队伍，他们曾在天南海北的不同地点一起抓住过夏天的尾巴，凭借出众的音乐才华与感染力炸裂的表演搭上了通往秋季的音乐列车。九月临时搭建的制躁工厂为听众制造了无数个五光十色的绮梦，最终的音乐盛宴到来之前，八支队伍独一无二的制躁秘方将在此率先慷慨公开：
——当我们在谈论灵感时，我们在谈论什么？
——自由、情绪、出走、放空、形容、经历、观察、思考、表达……
比比和沙雕
偶然的凑巧，宿命的必然
比比和沙雕的组建起源于吉他手袁培杰的一个邀约——他向现在乐队里的每一个人都发出了邀请，最终比比和沙雕在四个月之前成立了。由于成立不久，乐队风格还处于尚在探索的阶段：鼓手喜欢流行摇滚，主唱喜欢情绪，吉他手喜欢前卫的硬摇滚，而吉他手……吉他手风格成谜。
比比和沙雕全队都住在一起，但是除了风格成谜的吉他手，其他人都会做饭——但据知情人鼓手透露，他并不是不会做，只是在于此道上比较特立独行自成一家。比较典型的例子有吃火锅煮西瓜、生吃罐头，还有椰汁直接煮整只鸡……
队内最不和谐的时候在于洗碗：偶尔做一次饭，自己的碗自己洗，别人帮洗一次则需要付出五块钱的昂贵代价。而他们最和谐的当然是在音乐上：大家都有着共同的追求，希望早日买一辆五菱宏光，然后大家一起开着车去全国各地演出。
而他们令人过目不忘的奇妙名字来源于他们一起养的两只可爱猫咪——但遗憾的是除了名字之外，猫咪们没能给予他们更多的创作灵感。
比比和沙雕最近的一次灵感诞生在去广州前的一个星期。
那是一个主唱心情思绪遭受波动的夜晚，他在无人知晓的时刻，独自在自己的房间里弹琴到深夜——对于他，或者他们来说，灵感没有固定的场景以限制，每个场景都有自己的独特的风格。
自己在房间里写歌是一个常态，在一个狭小的不受打扰的空间里，可以有一些大胆的想法和行为，这样自由的状态往往能够带来很好的创作状态；但是其他场景也会有带来不一样的灵感，比如说站在很高的地方向下望的时候，再比如说追求音乐道路上遭遇挫折独自散心的时候——鼓手自己大学就曾有过这样的大学经历：夜晚的凌晨两三点，公园的路灯幽幽发亮，旁边花坛里灌木丛张牙舞爪，一个人坐在长椅上，哎，风吹在脸上，好凉。
但凉归凉，做音乐的决心还是很倔强。
09 灵感熄灭就换掉，地方呆久就出走，
我的音乐自然发生，也归于自然
09乐队一共有七个人：男女主唱、两个吉他手、贝斯手、键盘手和鼓手。而他们的风格和构成一样都稍显复杂——拒绝直截了当贴上的标签式风格，希望“我们的风格就是你们认为的风格”。
09乐队的名字与他们常去的排练厅脱不开干系，23楼09室见证了他们取名字的草率、排练汗水以及不舍昼夜的创作。一次排练结束后，已经晚上10点多，主唱因为低血糖晕倒了，大家虽然都吓坏了，但还是行动麻利地第一时间打通120，自发行动隔离路人，然后把主唱送进医院。
这种信任、凝结火热朝天的氛围也一直会延续到排练的时刻：大家在一个框架里即兴一小段，然后互相鼓励“冲冲冲”，最后完成曲子的进一步完善和深化。
灵感在这里没有固定的程式：想一想再弹出来，就这么简单；一边想一边弹，一边弹一边想，不管是什么风格，不管是什么故事。
缺乏灵感是每一个音乐创作者避不开的难题，间奏做完了词写完了但做不下去的情况在09也会发生——但这并不是完全的死局，对他们来说，灵感更像一个动机、一个种子，可以用别的技巧去完善；灵感只是占据整个乐曲的一个小部分，写不下去就删掉，灵感熄灭就换一个方法。
VKNOW
坚持的热爱，不图什么东西；
与灵感相伴，是生活的一个意义
VKNOW的身份即使在一群乐队里也显得尤为特别——这是一支粤语乐队。乐队里的大家很早就认识，小小的分歧固然存在，但碰撞的火花也在促成特立独行风格的形成：在基于独立流行之上不断探索与融入放克、摇滚、电子等元素，始终坚持以粤语为创作根基，作品中呈现着当下年轻人对生活的热诚，在现场传递一份特别的浪漫能量。
VKNOW的几位成员在高中时期就已经结识并组成乐队，与大多数校园乐队一样，不断经历着成员因留学、工作等问题不断更替，直到今年才稳定成由主唱、吉他、贝斯和鼓手组成的四人小乐队。他们最近一次的灵感是他们的新歌《Tonight Belongs To Me》，带着广州午夜蝉鸣声音的闷热。曲子的创作者主唱阿威并不习惯特意找灵感写歌创作编曲的节奏，他认为灵感不可多得，刻意的寻找是不自然的。
对他来说，寂静的夜晚、一个人独处是灵感最好的催化剂——在一天里放空自己的难得时刻，有足够的时间和精力去想创作。如今白日的行色匆匆里需要接受的信息量巨大，人们往往没有时间去为自己思考，但不论是音乐的创作还是别的事情，都需要给自己一个空间和一些时间以供灵感光临。
“对于音乐的创作，热情不是嘴上说说的，要真正取得进步，需要付出一些东西。我们只是坚持的热爱，不图什么东西，这是生活的一个意义。”
天真有邪
任何时间，任何地点，
灵感不是乍现之光，是一种生命的常态
天真有邪的乐队风格是独立实验性摇滚，现由吉他、主唱、鼓手、贝斯、采样以及和声组成。刚上大学组成，到现在六年，大家有笑有泪，共同度过了努力排练、喝酒撸串、还偶尔开黑的幸福时光。
天真有邪对待灵感的看法与他们的乐队名字一样令人玩味。在众多认为灵感虚无缥缈、无迹可寻的乐队人中，他们却一同肩负着对未来的向往，带着一种“将灵感常态化”的拼劲不断努力。
“害！灵感不可能用一辈子，枯竭就不创作吗？” 天真有邪的主唱对于这个问题颇有感慨，“我之前创作的时候也特矫情，需要非常安静，就是那种一根针掉地上都不能有的安静，但是现在就不了，看看演出、看看电影、看看书、出去旅游，不止于专注自己，去看看别人的故事也行。
观察身边的人，不是干坐着等灵感，勤奋寻找灵感，把创作当作一个常态，不能依赖灵光乍现，而更用技术去促进创作的饱和。”
粉红小猪
人间就是最好的创作仓库
粉红小猪的乐队风格在往电子后朋方向发展，这是一个有点囧囧的乐队，总有一些可爱的乌龙。
他们曾自信满满参加了一场主办方号称都是大学生乐队的商演，放心大胆上台试音的时候十分自信，结束后下来结果发现同台的都是西安特别特别有名的乐队——在他们之后的那支乐队是玩核的，一嗓子给人吼的自信全无。还有鼓手演出不带鼓的倔强举措，即便大家说了要自己带鼓，但最后试音时他还是沦落到带着鼓棒站在台上独自寂寞如雪的地步。
他们的创作也颇富于趣味：最近一到十二点，朋友圈就纷纷开始分享歌曲，配文不是“空无一人的夜”就是“生而为人，我很抱歉” ，宣泄着那些似乎不为外人深道的孤独情绪——这就是粉红小猪最近一次的灵感来源。
对于粉红小猪来说，灵感的缺乏时常发生，但是只要有经历，往往就能够有所触动。
因此人间就是最好的创作仓库，每天接触到的不同的人与不同的事情，都能够激发灵感，或成为灵感的一部分。保持敏锐的眼光观察事物，大家都在生活，刻意的遭遇或者经历没有必要，更要有的是鸡蛋里挑骨头的精神——人写一首歌可能是因为失恋，但谁会这么惨，每天都失恋啊。
声无哀乐
灵感无迹可寻，经历有迹可循
声无哀乐专注于以氛围情绪为主题的音乐类型，现在的乐队成员构成在一众乐队里十分特别：合成器兼主唱杨宗勋，bass兼吉他张博，打击乐组杨云钦和古筝熊明月。他们的日常也和乐队风格一样富于情绪：头几次演出大家都十分上头，居然发生了新买的鼓棒打断，古筝弦也弹断的事情。
上次济南的演出也发生了可爱的小闹剧：四个人的乐队赶火车，居然只有打击乐杨云钦老实人上车了，其他三人集体误车。这种咕咕咕各自行为的比例真是让人叹为观止，但是老实人的后续行为drama程度也不遑多让：在误车的伙伴们终于改签上车的时候老实人杨云钦刚好到站，结果他硬是无聊到走了几个小时路去宾馆。
对于灵感，声无哀乐认为不可或缺的要素是悲剧性：有人相爱，有人夜里开车看海，有人深夜开黑二十八连败……无论是连败的苦闷心碎还是被甩的悲伤买醉，诸如此类的强烈刺激往往都能转化为创作，如此常见，又有些许不凡。
当然，就算不连败、不被甩，看似普通的日常生活也可以有灵感的刺激——声无哀乐以最近一次的创作现身说法：沉浸在喝酒喝多之后的迷幻混沌里，也令人充满创作的激情！
机车男孩
灵感是努力的意义在某一刻被抓住，
细水长流的有力而温柔
机车男孩最开始的自我定义是“一支Funk乐队”，但在发展中他们也在不断汲取Jazz、Fusion、Rock、Emo的养分，逐渐在探索自己的风格。不过定义总是太狭隘，他们还是更希望能自由发展，制造自己的标签——机车男孩的“Motor-Funk”。
他们其实是一群不太机车的男孩——一方面富于灵感，一方面也常常因为缺乏灵感而陷入自闭。这与他们不拘一格的创作方式有关：动机引申发展成为完整歌曲的过程漫长，常常会有许多歌曲平行创作，灵感常有，而成品不常有——如何丰富升华是一个比期末论文还难以解决的问题。
对于机车男孩来说，促成创作的与其说是灵感，倒不如说是独处时在脑子里不断下意识重复的歌曲、表达欲和思考的积累——很长一段时间的练习所代表的意义在某一刻被抓住，它有力而温柔，孕育出富有生命力的灵感小星球。
绿色养殖基地
灵感充沛时书写，灵感缺乏时沉淀
绿色是一个非常好的颜色，春天是这个颜色，雪碧是这个颜色——养殖绿色就像在养殖希望、在等待春天，绿色养殖基地就是这样健康向上、爱喝雪碧的一个可爱乐队。我们乐队的风格也不是完全明确，而是糅合多元风格。
绿色养殖基地的团建活动十分富于特色：比如说一起睡在排练房——一开始是因为排练到一两点，学校有宵禁大家不想翻墙回宿舍，于是就买了睡袋有预谋的留宿在了排练房。这谁看了不直呼内行，并把天道酬勤打在公屏上呢？不过好景不长，过于拥挤的蚊子导致睡袋只草草使用两三次就完成了它的使命，包括两位女成员在内所有人的翻墙技能也在勤加锻炼中日益精进了。
谈及最近的一次创作灵感，歌曲的创作者露出了些微的迷茫：“最近一次的创作灵感是情绪方面的，就是比较愤怒的情绪，因为疫情的缘故所以在家里非常闲，没有事情做，非常讨厌这种无所事事的状态，所以由衷的感到愤怒。”
这水到渠成的灵感迸发乃至乐曲诞生，谁看了不大呼一声好家伙呢？
“得到灵感再写嘛，这是一个舒适的状态，”绿色养殖基地的观点非常一致，“没有灵感就沉淀沉淀，它会自己出现。”
自由、情绪、出走、放空、形容、经历、观察、思考、表达……
这些词语汇聚成了乐队们书写才华、激发灵感的独家秘方。九把刀说过，“我的灵感笔记本中大概只有1%会真正演化成小说，所有的思考与自我问答都是为了这1%的相遇。”
而这也是乐队们想说的：灵感并不是创作与表达的最重要的核心——天道酬勤，技术作为基础，反复的思考和练习才是灵感充盈的最终要义。
10月24日
这八支灵感独到的乐队
将再度聚首上海
更有惊喜嘉宾空降现场
YOUNGMUSIC
校园乐队决赛等你来燥
唱响十月，燃爆金秋！
