怀民亦未寝什么梗？今天就跟小编来看看吧。
怀民亦未寝这个梗原本是出自苏轼的《记承天寺夜游》，全诗表示了苏轼对于自己的仕途不顺的感叹。原本的意思是苏轼睡不着觉，找自己的好友张怀民，发现张怀民也没睡觉，所以邀请他一起进行赏月。
经过网友的恶搞，这个梗相关联的是一段视频，视频中一个人半夜叫门，然后本来睡熟的怀民被叫醒了。这个梗将这个视频与原本苏轼写出来的诗词进行对应，这个与原本的诗词中写的内容有着很大的反差。很多的网友还在留言相关的内容，都是一些关于这个梗的趣味内容，这个梗的笑点就在于这个视频与诗词的反差。
记承天寺夜游
原文：元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。
翻译：元丰六年十月十二日夜晚，我正准备脱衣入睡，恰好看到这时月光从门户照进来，于是高兴地起身出门。考虑到没有和我一起游乐的人，就到承天寺寻找张怀民。张怀民也还没有入睡，就一同在庭院里散步。月光照在庭院里像积满的清水一样澄澈透明。水中水藻、水草纵横交错，原来是院中竹子和柏树的影子。哪一个夜晚没有月亮？又有哪个地方没有竹子和柏树呢？只是缺少像我们两个这样清闲的人罢了。
网友脑补：在睡梦中的张怀民，被兴致冲冲的好友苏轼叫醒，配上睡眼惺忪的表情包令人一笑。
拓展小知识：网络流行语大全
1、躺平
多指一种“不作为”“不反抗”“不努力”的生活态度，面对各种压力选择“一躺了之”。
佛系的工作生活，不追求高薪职业，不追求买房买车，不追求结婚生子，也不追求更美好的生活。
2、内卷
内卷即“向内演化”，是一种过度竞争的状态，所有无实质意义的消耗都可称为内卷。
也指同行间竞相付出更多努力以争夺有限资源，从而导致个体“收益努力比”下降的现象。
多用来形容高校或职场里的“非自愿”竞争。
3、民不聊生
现代人因生活压力过大没有生孩子的意愿，连聊一聊生孩子这件事都不愿意。
4、天菜
天菜指让说话者特别喜欢的人，理想型，
即“Ta是我的菜”的加强版，通常是用来强调某人的外表或者性格非常惹人喜爱，令人产生好感。
5、爷青回
爷的青春回来了。形容与青春久别重逢的喜悦。
用来表达人在经过长久的变化后，面对曾经熟悉的人和事物时，油然而生的一种喜悦之情。
6、凡尔赛
是一种“以低调的方式进行炫耀”的话语模式，
指的是说话方式先抑后扬，自说自话，明贬暗褒，假装很苦恼，很不开心的样子，却暗暗的以低调的方式进行炫耀，也就是我们常说的装B。深谙凡尔赛文学的人，被称为“凡尔赛人”。
7、什么是快乐星球？
泛指简单/沙雕的快乐。
该梗出自少儿科幻电视剧《快乐星球5》，男一号马嘉祺唱的土味魔性rap。
8、绝绝子
有2层意思，可以根据不同语气可以判断是嘲讽或者是赞美。
9、夺笋啊
“夺笋啊”其实是“多损啊”的音译。
10、鸡娃
指的是父母给孩子“打鸡血”，为了孩子能读好书、考出好成绩，不断给孩子安排学习和活动，不停让孩子去拼搏的行为。
11、干饭人
一种豪迈的吃饭方式，对待美食的热情，可以形容这个人能吃，喜欢吃。
另一种含义是除了吃饭啥也不会，干啥啥不行干饭第一名。
12、运费过敏
指网购的时候一看到有运费的商品就会浑身不舒服，像得了过敏一样，从而产生抗拒心理，东西贵了我会纠结买不买，你收我邮费我就直接不买!
13、yyds——永远滴神
这个梗是“永远滴神”的拼音缩写，字面意思是“永远滴神”，用来表达某样东西或某个人很优秀，像神一般令人惊叹；现在“yyds”逐渐演变成粉丝们在弹幕中吹捧各种事物的固定格式。
14、 awsl——啊我死了
是“啊我死了”的拼音首字母缩写，一般用来形容对看到可爱之物时的激动心情。
15、 nbcs——没人在乎
是英文单词“nobody cares”的缩写。
16、xswl——笑死我了
是汉语“笑死我了”的拼音缩写。
17、nsdd——你说得对
是汉语“你说得对”的拼音缩写。
18、 ssfd——瑟瑟发抖
也是汉语拼音“瑟瑟发抖”的拼音缩写，用来形容感到害怕，惹不起。
19、zqsg——真情实感
“真情实感”首字母缩写。其含义为认真了、走心了的意思。是如今的饭圈常用语。
20、 kswl ——磕死我了
“嗑死我了”首字缩写，嗑cp的意思，用来形容非常喜欢自己支持的荧屏或小说中的情侣。
21、 u1s1——有一说一
U1S1是数字和字母谐音混合的缩写，即实话实说，按道理讲的意思，常作为开头使用，就事论事。
22、yjgj——有句说句
是“有句说句”的意思，跟“有一说一”类似；
23、skr——si ge
拟声词，发音 si ge，例如比如“热skr（死个、人了”、“你真skr（是个、小机灵鬼
24、 dssq——大势所趋
dssq用于讽刺一些制作目的就是为了跟风玩梗，博取眼球的作品。
25、 ssmy ——盛世美颜
“盛世美颜”的拼音首字母缩写，饭圈用语，赞美自己喜欢的明星颜值高。
26、 wlsw——外来生物
饭圈用语，指不懂自己饭圈事的人
27、bhys——不好意思
28、9494——就是就是
数字汉字同音延伸出来的
29、dbq——对不起
比sorry还要简单的dbq，好玩
30、bdjw——不懂就问
“不懂就问”是微博、论坛等平台中常见的提问用语，指“我不懂这个梗，请告诉我它是什么意思”。
31、跌妈不认
“跌到妈都不认识了”的缩写，形容自己买的股票基金与日剧跌的现状。
以上就是小编今天的分享了，希望可以帮助到大家。
怀民亦未寝为什么突然火了
“怀民亦未寝”火上热搜，文学中的“高低情商”差别能有多大？
最近，网友将苏轼的《记承天寺夜游》送上了热搜。在这篇收入中学语文教材的散文中，“怀民亦未寝”的表述引起了大家的调侃，苏轼很可能是强行拉着睡眼惺忪的张怀民出来刷夜，原先美好的记叙瞬间变得接地气了。
网友们还脑洞大开，各种热梗调侃接二连三，没想到一篇再熟悉不过的古文，硬是被读出了跨时代的“感同身受”，譬如说“你这个年纪你这个阶段怎么睡得着”，譬如说“砰砰砰！怀民：谁啊？苏：怀民亦未寝”……
其实创作此文时，苏轼因为“乌台诗案”，出狱后被贬到黄州已有四年了，他当时有职无权，近乎流放，但是全文的基调却是寂寞而不冷清。
不论张怀民当时是否真的恰好未入睡，这种写法本身合乎苏轼所追求的潇洒风流的境界。
在苏轼被贬黄州期间，他一直体现着这种风流的态度。“风流”向来是中国古代精英知识分子特有的理想精神范畴，把深邃和从容、艰巨和轻松、高雅和放任结合在一起，苏轼作为作为一名拥有极高才情的文学家，他的放浪和风流有自己的哲学和美学基础，但同时他也有英气豪情的一面。在他被贬第二年先后所作的《赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》中，智者风流和豪杰风流分别得以表达。
《赤壁赋》体现的风流是“清风徐来，水波不兴”，一种婉约优雅的智者风流。那段著名的对于“水与月”的讨论，“耳得之而为声，目遇之而成色。取之无禁，用之不竭”，就是苏轼所向往的通脱豁达的自由风流境界。正是被贬期间的穷困境地，使得他生出了对人生世事豁达淡定、放浪形骸的姿态。
随后所作的《念奴娇·赤壁怀古》，被历来词评家视为“真千古绝唱”，其中的“风流”人物聚焦于周瑜，这完全是苏轼本人的创新理解和情志寄托。“江山如画”的自然景观和周瑜“羽扇纶巾”的儒雅化形象，正是他内心深处的政治和人格理想的意象。虽然生命的短暂和被贬的局限始终存在，但是苏轼的魄力正是能够于局限中进入潇洒“风流”的境界。
对苏轼自身情志与境界追求的了解，或许能够帮助我们更好地理解“怀民亦未寝”这样看似不合事实，却是“高情商”的表述。
其实，我们在阅读文学的时候，不论是小说、诗歌、或是散文，都往往感到难以解释自己阅读中体验到的惊异与美感。
文学是情感的表达，而对情感的审美又不同于对科学真伪的考察，或者对道德善恶的判断，从具体的经典文本分析中，我们或许可以对文学的审美阅读有更深入的体会，也能够进一步了解各种情感的高低情商表达究竟有何不同。
01 读小说要看到人物的情感和心灵
在我们读四大名著时，往往会读到很多不合理的情节，比如《西游记》显然是基于传说想象和艺术加工，又如《水浒传》中很多英雄的体力和胃口显然有夸大之嫌。
但是，艺术本身不同于科学，它的真在于情感方面，而不是物理的真实。一部好的小说目的在于深挖人心理深层的奥秘，就需要通过假定、虚拟，以超现实乃至荒诞的因果，达到更高程度的真实。
比如“武松打虎”的情节，就在当代遭到了很多网友吐槽，老虎怎么可能被几十拳打死，这段描述有太多不合科学之处，简直和“给老虎一个滑铲”的段子差不多。
早在晚清，就有学者认为武松打虎写的很假，他说武松一只手将老虎的头按到地下，另外一只手握紧拳头，猛捶，就把老虎捶死了，这是不可信的，因为老虎的腰又长又软，即使摁住头，它的四个爪都会挣扎，武松这时恐怕就必须用另一只手摁住它的屁股，这样僵持下去，最后精疲力竭时，吃亏的肯定是武松。
但是，《水浒传》设想的这段情节，假设武松没有被老虎吃掉，却打死了老虎，其间过程却将武松这一人物打出了他的常规状态，使得武松身上的“人性”得以凸显。这段情节也成为了几百年间感染无数人的经典。
武松之所以打虎，不是出于为民除害的目的，而是因为执意不听店家的劝告，哪怕看到告示也为了面子，“须吃他耻笑，不是好汉”。直到一阵狂风，一只吊睛白额大老虎出现在眼前，这时武松惊叫一声，瞬间“酒都做冷汗出了”，由自信变为恐惧，甚至紧张地打断了贴身哨棒。
这时，就出现了那种“不科学”的打虎方式，老虎被拳头打得七孔流血、头骨都破裂了，而武松的拳头却丝毫无损。
打虎之后，武松却变得实际了，他希望将老虎拖下山卖些银子，但是“使尽了力气，手脚都酥软了”，“神人”的力量也是有限的。当他在山脚遇到两只猎户扮的老虎时，心态却是“阿呀，我今番罢了”。虽然他的体力被神化了，但正是心理上的凡人化，使得武松形象越来越贴近读者。大英雄的小心眼，他面对老虎的恐惧，都会感染我们，使得我们获得对自我、对人性的审美体验。
又如许多历史粉批判《三国演义》对曹操的刻画，认为存在太多的虚构，也使得大众误解了曹操。但是为什么这种虚构的文学形象能够受到人们的喜爱？为什么“宁教我负天下人，不教天下人负我”成为了名言？
其实，艺术作品本身有独立于历史科学的审美价值，而且《三国演义》的虚构特别有天才。它不仅丑化了曹操，也对他进行了美化，它虚构了曹操主动设计刺杀董卓，也虚构了曹操在陈宫面前的大义凛然，乃至感动了陈宫。这种虚构的感染力在于，它成功地表现了曹操如何由英勇无畏的好人，变成了奸诈的小人。
对曹操的虚构，最精彩的是体现了他本身的转变根源在于其心理的“多疑”，这种多疑是一种可怕而罪恶的多疑。罗贯中虚构了曹操性格逻辑的转折点：多疑。它每逢情节发展，都成为关键。曹操的多疑，其逻辑是由极端怀疑变成极端恶意，乃至迅速地出手。而“宁教我负天下人，不教天下人负我”作为高度艺术成就的极致，体现了曹操由极恶到无耻，乃至于理直气壮。
从伦理角度，曹操这一人物是个恶人，但是从文学的角度，他却是一个很丰富很复杂的人，是一个不朽的审美形象。因为它把丑恶的人物的内心、他的生存状态、他隐秘的自我感觉表现得淋漓尽致。阅读曹操是集审美、审丑、审恶于一体的一种体验，它让读者从一个更高的角度来审视人性。
02 诗歌的意象和意脉你看懂了吗？
古典诗歌本身是抒情言志的，它的审美规范形式对内容便有所要求，我们在中学时期都学过分析诗歌要从“意象”开始，但是意象本身究竟有怎样的生命力？
贺知章的《咏柳》家喻户晓：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”许多人分析这首诗的时候，只是简单地指出诗中的比喻，尤其是后两句“十分巧妙”，但是难点恰恰在于比喻究竟如何巧妙。
诗歌是以情动人的，“一切景语皆情语”，一首好诗恰恰需要以诗人的情感来同化物象的特征，“意”要决定“象”。贺知章的比喻，并不完全符合柳树和春风的客观特征，但是诗的美在于主观情感的真诚，诗人带着自己的感情来观察柳树、体验春天，就使得柳叶和春风发生了“变异”。这种情感带来的想象是自由的，它的审美价值也是独立而非功利的。
但是如果局限于每个单独的意象，而忽略了一首诗中意象群落之间的有机结构，也容易陷入“得象忘意”的困境。古典诗歌的情感往往不是单一的，作者的情感往往不断变化，在诗中便潜藏了一股“意”的脉络，它将不同意象串连起来，比意象更加隐秘而难以把握。
比如白居易的《钱塘湖春行》：“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”人们往往关注这首七律的颔联和颈联，被如此华丽的语言和美好春色所感染，然而，深层次的“意脉”却容易被忽视。
其实“浅草才能没马蹄”最为精彩。通常春天来临时，一般先是“江南草长”，然后才是“杂花生树”，然而这里却是花已经开得“迷人眼”了，而草才仅仅淹没马蹄。这种分析还是限于象，背后更深的“意”，是骑在马上的人对浅草的瞬间的发现、微妙的惊喜。
但这也没有分析到贯穿首尾的意脉，由颔联到颈联的转变，关键在于诗人发现“浅草”的惊喜到如此程度，以至把它看得比乱花迷人更精彩，以至这个骑在马上的人，宁愿不骑马，在白沙堤上行走，和大地、浅草相亲。这个贯穿首尾的意脉完整性出来了，草比花更可爱的情感特殊性也就一目了然了。
李白的绝句被历代诸家公认为成就最高，他的《下江陵》也在七绝“压卷之作”榜上有名，它虽然只有四行，却包含着李白复杂的生命体验和艺术创造的种种奥秘：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”
作此诗时，李白因永王璘案而被流放，刚刚得到赦书，全诗自然体现了归心似箭的情感，许多人也分析过为何三峡如何险恶，李白在前两句却夸大其速度，这体现了他内心的轻松和解脱。但是为何不说“轻心已过万重山”，而说“轻舟已过万重山”？
有人说，李白这首诗的诗眼是一个“轻”字，似乎还不太恰切，因为忽略了“轻舟”与“轻心”之间微妙的差异。正是这一字之异，使得诗人的感觉和俗人的感觉划出了分水岭。轻心，是一种感情，这种感情直接传达是吃力不讨好的；一旦把它转化为感觉，在船上的诗人的感觉，由心轻变成舟轻，读者就不难被感染了。三峡潮水奔流，舟越是轻，就越是不安全，但是在诗歌里，偏偏要说轻舟才有安全感。
这里面情感对“舟”的同化，并非显性的形变或质变，而是通过整体的“意境”。绝句第三句向来体现“婉转变化”的工夫，这首诗前两句是相对独立的视觉描述，在第三句转化为听觉；而猿声由悲变为美，显示出高度的凝神；到了第四句却突然终结，转为已达江陵的欣喜和安宁；而猿声与默默的欣喜、行舟与静的安宁之感、持续的欢欣与终点的突然抵达，这些构成了多重张力。
“轻舟”好于“轻心”，正是因为诗歌整体的情感层次变化。
03 文学作品背后的境界你看见了吗？
文学中的情感并不只限于审美价值，虽然审美价值有自己的独立性，但是真、善、美有相互渗透的层面，诗言志，文载道。
人的精神如此丰富复杂，在每个文本中都只是反映了一个人心灵的一个片断、一个侧面，甚至是一刹那，审智的层次也往往不易被解读出来。
在柳宗元的《江雪》中，“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，为什么不能被解读为“钓鱼”？“钓雪”和“钓鱼”，一字之差，却是两种价值层次。
“钓雪”是不计功利的审美价值层次，是天地与人生的高度统一，超越于外部环境的严酷，是人物内心的高度平衡，也解脱了内心的物欲压力。钓雪的特殊性，还在于是“独钓”，但这个人物却没有孤独感，有些像陶渊明的“云无心以出岫”中的“无心”境界。
“钓鱼”则是实用功利层次，绝对是“有心”的。即使就功利而言，这么寒冷的天气，即使不冻死，能够钓到鱼的可能性几乎等于零。但是不同的文体有着不同的规范和审美，诗中的人是理想的人，不怕冷，享受孤独，没有功利目的，那是一个无心的境界。在柳宗元《小石潭记》这篇散文中，他就更为现实，因为”凄神寒骨，悄怆幽邃“而离开石潭。
在王维的《辛夷坞》中，意境的空灵似乎缺失情感的变化，却带着禅意的哲学：“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”这里可以感到意境，感到意象之下的主观意味的微妙，但诗中点明“无人”，意脉却应该是人的。
红萼是鲜艳的，开在山中，本该有欣赏的目光赋予它情志价值，它却不受“无人”的影响，兀自花开花落，生命自然运行，与人的喜怒哀乐的情致毫无关系。
这里的精粹在于表面上“无人”的感知，实际上还是有一种目光，坦然的、淡定的目光，看着生命的生长和消逝的过程，心境似乎微波不起。
但是，这种情感的不变，却有更深的意味，那就是某种带着禅意的哲学。万物皆自然，人的情志只有遵循大自然的时序，才是自然的、自由的，这本身超越了世俗的观念，进入了人生更高的哲理境界。某种意义上，这更符合“不着一字，尽得风流”的理念，是中国古典诗歌的神品。
《岳阳楼记》洋洋洒洒，实际上是滕子京请范仲淹帮忙写“记”，范仲淹本人写作时根本没去过岳阳楼，完全凭借想象写成了千古名篇。这篇散文的核心在于“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，它作为一种人格理想，实际上套用了孟子的“乐民之乐者，民亦乐其乐；忧民之忧者，民亦忧其忧”。
然而范仲淹的名言却比孟子的更有感染力，孟子以逻辑的演绎见长，所说的完全是道；而范仲淹却以情感和理性动人，情与志、情与理交融，既是哲理，也是抒情；而且在语言上，同样是对称的表述，范仲淹的语义的对立是双重的，第一重是“先天下”和“后天下”，第二重是“忧”和“乐”，意味更为丰富。
此外，在音节和节奏上，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”和“先天下而忧，后天下而乐”是一样的意思，但是节奏上感觉就精彩得多。
“之”字使得“忧”和“乐”在语音上得以重复，而语义上有所区别，这造成一种短距离同与不同的张力，在两句之间又构成一种对称效果，由语音和语义的相关性和相异性，强化了情理交融、情志互渗。一唱三叹的抒情韵味由于这种结构而强化，构成了此文的最亮点。
文学作品中的许多表述，乍看起来不合逻辑，或者语言十分简单通俗，却有着强烈而无形的感染力，这便是文学的审美价值，所谓“无理而妙”。
对文学作品的审美阅读，包括了审美、审丑、审智多个方面，也需要我们对不同体裁的审美规范、意象意脉、语言结构有着更为细致深层的把握。
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编辑：孙嘉婧、黄泓
观点资料参考：《审美阅读十五讲》，孙绍振著
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