中国美术史上占主流地位的是文人画，文人画是指的是中国封建社会中文人、士大夫的绘画，区别于民间、宫廷画。文人画始于唐代王维，在文人画中大多表达的是作者对现实的回避，取材山水、花木，抒发个人感情的意境，重视书法、对画中意境的表达，是其重要特色。
在中国美术史中占据主流地位的是文人画。文人画又被称为“士大夫写意画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画，这类绘画和民间、宫廷画有很大的差别。
文人画起源于什么时候
文人画始于唐代王维，画文人画，作者大多回避社会现实，取材于山水、花木，抒发个人感情，还有对民族压迫或政治腐朽的讽刺，体现的是士气。文人画重视书法、文学修养以及画中意境的表达，对于传统美学思想以及写意等技法有一定的促进作用。
文人画的特点
从文人画的历史来看，它必须具有学养深厚、言之有物、格调高雅等特点，封建的士大夫是经过科举层层选拔出来的，因此画出来的画也文气十足。文人画的创作是兴之所至而来，承载的是画家当时的心情，它也是一种综合型的艺术，集文学、书法、绘画、篆刻等一体，体现了画家极高的文学素养。
透过明清人物画，看中国传统“齐家”观
12月12日，龙美术馆（西岸馆）特别引进的“齐家——明清以来人物画中的家族生活与信仰”专题展将正式对公众开放。
在中国早期绘画里，人物画因其特殊的叙事性所赋予的教化功能，使其在绘画史中占有重要地位。宋元以后文人画兴起，山水画、花鸟画成为主流，人物画逐渐被边缘化。明清时期，人物画在绘画史的地位固然不再显赫，但随着士人阶层的壮大，家族生活与信仰之形象化表达需求的增长，表现昭穆有序的祖宗画、内外和谐的行乐图、人神共享的吉庆画，以其“成教化、助人伦”“修身、齐家”的社会功能，延伸和普及到中国传统社会的每一个角落，乃至整个东亚文化圈，成为一个引人注目的文化现象。
本次展览分“敬祖——宗法礼制”、“悦己——闲居雅集”、“享神——风俗信仰”三个部分，由湖南省博物馆策划、联合长沙大观文化共同呈现。湖南省博物馆副馆长、本次展览策展人陈叙良介绍，“齐家”是治理社会的前提：
“此次展览把目光聚焦于明清以来的传统祖宗画和行乐雅集图、风俗人物及道释神仙图，尤其是从家庭出发，解读中国文化、中国传统，展现明清以来的传统中国家族社会和普罗大众的生活与信仰，希望能让看展的观众对家庭和家庭生活有所启发。”
敬祖——宗法礼制
第一部分“敬祖”，选取27件明清以来各式祖宗的“标准像”，不仅有一代人的“形影”，也有几代人的“宗图”，甚至还有整幅牌位图，将中国民众“慎终追远”的信仰，真真切切地与他们的现实生活紧密相连。
图画祖先“形影”作为祖先崇拜独特仪轨的一部分，其目的正如《秦氏家族祭祖像》题赞所言：“新传宗图，世代相继，不惟使祖宗之神灵有所式凭，而子孙之昭穆亦因是而（序）”。
湖南省博物馆藏品《曾左彭胡杨画像》，从左至右分别创作了彭玉麟、左宗棠、胡林翼、曾国藩、杨岳斌5位湘军名将，他们身着朝服、正襟危坐，非常少见。
湖南省博物馆藏的《何绍基画像》，不仅描绘了何绍基单个的人物形象，且增加了座椅、地毯等细节描述，使得画面更具文人气息，更加具象与写实。龙小编隔着屏幕，似乎都能感受到何绍基身上“貂皮大衣”的顺滑触感。
清代晚期祖先“形影”又出现了变化，不仅描绘单个人物，有的还加上了山水画屏、童子侍女等，增添了些许文人气息，同时吸纳光影、透视等西方绘画技巧，呈现出更加写实与具象的面貌。
八品文官夫妇四人像（局部），绢本设色，177x111cm，清中期，大观文化馆藏
《八品文官夫妇四人像》正是吸收了西方光影、透视的绘画技巧。中间男子是八品农政司，创作者对他的描绘十分写实，通过光影的细微变化，详细刻画了其眉骨、眼窝、面颊，相比而言身旁的三位女子则表现得非常程式化，几乎长得一模一样。
悦己——闲居雅集
第二部分“悦己”，通过十余件将日常娱乐与休闲生活仪式化地“定格”的行乐图，展现了当时四海无虞、社会安定、民众家居享乐的生活。如费俊士所画《同堂悟对图》，描绘有主要人物五人、僮仆三人，僮仆烹茶奉水，一派其乐融融的生活场景。据题跋可知，画中年纪较大的夫妇为费俊士的父母，年纪较轻并排而坐的夫妇为费俊士的叔嫂，“孑然一身旁边坐”的应为费俊士本人。
同堂悟对图，纸本设色，133x68cm，1867年，大观文化馆藏
闺阁晏居图扇面，绢本设色，24x52cm，清晚期，大观文化馆藏
《闺阁晏居图扇面》是本次展览中唯一一件表现闺阁女子生活场景的画作。作品右侧有松树、仙鹤，两位女子倚栏聊天。在中国传统文化中，松树通常象征祝寿、长寿，鹤寓意高洁、清雅。这把小扇也许是清晚期某位女性送给自己闺蜜的生日礼物。
行乐图通常是将日常娱乐与休闲生活仪式化地“定格”。这一南北朝时期就出现的绘画主题，暗含四海无虞、社会安定与生活富足的创作背景与祈望，在明清时期十分流行。雅集是文人间凝聚情感、交流学术、传播思想的一种聚会形式，雅集图可说是更大规模的行乐图。
随着时代的变迁，行乐雅集图逐渐增加了反映世俗家居享乐生活的场景，由单纯的文人聚会图泛化到各色人等参与的大聚会“合照”。甚至布局画面的“道具”和题跋，如精心选择的文房四宝、生活用具、盆景怪石等，皆与画中人的身份气质密切相联，参与讲述画中人的品味和价值取向。
享神——风俗信仰
风俗人物和道释神仙画传统由来已久，其中不乏名留画史的杰作，如张择端的《清明上河图》、武宗元的《朝元仙杖图》等。明清以来，风俗人物和道释神仙画内容变得更加世俗与多样化，增加了节庆、赐福、贺寿等不常见的题材，融入社会生活的各个层面。
第三部分“享神”，精选了明清以来，画面内容更世俗和多样化的各类“风俗画”和“神仙图”20余件。
婚庆图，绢本设色，131x68cm，清中晚期，大观文化馆藏
如《婚庆图》表现了古代娶亲场景：婚轿落在庭院中间，新人的婚礼仪式在其后的高堂里举行，高堂一侧表现了奏乐的场景，另一侧则是宾客献贺礼的场景。画面细节把握精准，生动地描绘了宾客宴饮及闺房内景。
遐龄多子图，纸本设色，126 x76cm，清中晚期，大观文化馆藏
《遐龄多子图》用屏风分隔出三层，描绘了24个嬉戏玩闹的小朋友，以及送子娘娘、文昌、钟馗等多位“神仙”，整幅作品传达出人们对多子多福、子孙满堂的期盼。
天官赐福图，纸本设色，181x95cm，清晚期，大观文化馆藏
《天官赐福图》也是“享神”部分的重要作品。所谓天官大帝是指负责掌管三界神灵和众生的功过薄籍的“上元一品赐福天官”。民间认为天官大帝会在正月十五上元节下人间，裁定人间的善恶福祸，所以正月十五也是天官大帝赐福的日子。由于具有“赐福”的象征，因此民间把天官称作“福禄寿三星”中的“福”星；直至现在，仍有“天官赐福”的说法，也表现了人们对新年美好生活的期盼。
本次展览将展至2021年3月7日，跨元旦、春节和元宵节。
栏目主编：李君娜 文字编辑：李君娜 图片编辑：邵竞
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来源：作者：李君娜
