徐悲鸿遵循的是写实主义流派的绘画方式，他将西方艺术手法融入到了中国画中，创造了属于自己独特的风格。当然这也与徐悲鸿的绘画生涯经历有关，早年出国留学期间，他学习的是欧洲古典写实主义风格，而抗战时期又以中国画线条为主。
徐悲鸿擅长的绘画是树苗、油画和中国画，而它的代表作油画都是西方画，可采入者融之的著名主张，提倡写实，反对抄袭，提出了中国画的改之方法：“学习、绘画工具、破除派别。”又认为“美术之大道，在追索自然。”
徐悲鸿在日本、法国求学期间，先是接收到了西方思潮影响下的日本绘画，对比了中国传统绘画后，将日本“渐能脱去拘守积习，而会心于造物”的绘画思想融入到了自己的创作，逐渐形成了对写实、务实风格画风的欣赏，也后来的绘画风格奠基。
而到了抗战时期，可以说到了徐悲鸿创作的鼎盛时期，他运用中国线条的表现力，融汇西方树苗的稀释技巧，创作了一批批经典之作，比如《群狮》《群马》《愚公移山》等，徐悲鸿的作品中用奔腾的骏马，跳跃的形式表达了中华民族崛起的渴望。
到了徐悲鸿后期，主要以“寻求真理”的艺术主张，为新中国培养优秀的艺术人打下良好的基础，同时这个阶段，他认识到了自己作品中的不足，开始积极地深入的了解群众，了解群众生活。
徐悲鸿以画马而闻名，他所画之马有几大突出特点
绘画主张光，造型，强调物体的解剖结构，准确掌握骨骼，强调作品的意识形态内涵。它对当时的中国画界产生了很大的影响。张书旗、柳子谷被称为“金陵三杰”。中国画由彩色墨水组成，特别是在世界上。
徐悲鸿以其写意画马而闻名。他的画是唐和汉之后的画作。在马的姿势下，徐悲鸿的马匹有多种马匹，如奔马，马匹，侧身马匹，回马，喝马，背马等。徐悲鸿有许多着名的画作，其中“哭泣与战斗”是一个非常着名的画作。
徐悲鸿的绘画马有几个突出的特点。首先是强调骨骼，骨骼和肉体，没有骨头绝对不是徐悲鸿的原始痕迹。当徐悲鸿在法国学习时，他经常去马场画草图，他对马的解剖结构非常深。在他给刘伯虎的早期信中，他写道：“最好学会画老师。因此，写马必须是老师。我喜欢画动物。他们已经用了很长时间了。马说没有超过一千个草图。“徐悲鸿画的马可以看到马的躯干和头部有明显的骨骼结构，马腿的关节细节清晰可见。唐汉安和北宋李公林是着名的马匹，但在描绘骨头方面远远不能与徐悲鸿相提并论。立刻将解剖学应用于绘画是徐悲鸿的一个重要创作。
其次，徐悲鸿画马追求光明与黑暗和体积，强调焦点视角和突出处理。为了表达马的肌肉，徐悲鸿将西方绘画的光绘方法应用于绘画。马的臀部和背部往往有大面积的白色。马的肌肉肌肉通过光明和黑暗表达。音量充足，腿部和马的头部。还有高光美白治疗。通过这种方式，马的绘画不再是平坦的，而是立体的。徐悲鸿画马要注意透视。以前，从左到右，历史上有更多的马拉飞机。徐悲鸿从各个角度画马，经常背马，马头向内，马背在后面，后视图。这一点，你需要画一个透视效果，他的“ 哀鸣思战斗 ”正是这样一个构图。他画的那匹奔马觉得他不得不从绘画中冲到画面的外面。这种绘画在历史上甚至更为罕见。
第三，在徐悲鸿之前，中国画史是以唐代的汉干，北宋的李公林，元代的赵孟俯等一丝不苟的绘画为基础，主要以绘画为主线。白色绘图，马大写意画。徐悲鸿写意画马对书法的要求极高。如果没有深厚的书法技巧和技巧，就无法控制笔墨。这正是徐悲鸿写意的最难以预测的部分，也是欺诈最困难的地方。徐悲鸿不仅是一位杰出的画家，也是一位书法家。他是青年时期的老师，他是各个年龄段的大师，尤其是魏蓓和李澍。这两种书在他后来的马匹写意中起了很大的作用。他的笔式气氛绝不轻浮。他画马的轮廓与线条是肯定的，画着马的脖子和马尾。流畅，聪明，爽朗，一气呵成，这一切都得益于书法的深度。
第四，在处理一些较小的身体部位的马，徐悲鸿也有一个非常精致的描述。如马，似乎两个墨点都是简单随意的，但实际上它们都是定向的，而且背面有阴阳，而不仅仅是随意。一些假货可以从马的画作中看作是假的，因为根本看不到马的方向。此外，徐悲鸿还对马口的绘画方法有着丰富的变化。一些闭嘴，一些嘴巴和牙齿，可以清楚地看到马的牙齿，“哀嚎和战斗”是一个露齿的工作。此外，徐悲鸿的眼睛和鼻孔也相当准确，正如他的“新七法”云：“这个位置是正确的，比例是正确的。”在马蹄铁上，有一支圆形笔，还有一支方形笔。方形笔用于表达其力量，圆形笔通常具有详细描述。
