中国古典舞的起源可以追溯到上古时代，雏形是祭祀，古代人民对大自然怀有天然的敬畏，经常通过祭祀鬼神祈求太平，在祭祀活动的时候就会加入舞蹈仪式。后来随着时代的发展，各个朝代都有各自的舞蹈特色，并对其进行了专门的定义和分类，舞蹈也开始专业化。
古典舞的初始形态，动作简单、内容直接，古代的宫廷舞蹈为了祈福避祸，经常在祭祀的时候进行这种舞蹈，从周朝开始，至汉朝、晋朝、唐朝，舞蹈都有显著的发展，宋元时期的古典舞更是达到了巅峰，并在舞蹈中加入音乐、戏剧的元素，变得更加丰富，是当时的主要娱乐模式之一。
古典舞在剧目的编排上面，依旧以传统为主，主要表现的是一些民间故事、历史故事等，具有中国古典文化艺术的气质，其神韵讲究由由体入神，以形传神，从形与神的配合，让整支舞蹈更加自如流畅。
古典舞的形象塑造
对于古典舞人物的形象塑造，需要精和神的相互配合，才能表现到极致，例如在跳祝英台化蝶片段的时候，动作要轻盈，如蝴蝶般灵巧，体态要婀娜，表现出女性的柔美，化蝶时还需要凸显出人物的坚毅，表现出为爱献身的勇气，最后又要柔和下来，给观众呈现爱情的浪漫。
中国古典舞的起源与发展
中国古典舞（Chinese classical dance），起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。
中国古典舞的发展：它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。
新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。
同时，编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。
扩展资料：
中国古典舞的技巧
1、中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。
中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。
2、以腰为轴的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。
3、中国古典舞基训中民族舞姿转“风格性”很浓，有一部分民族舞姿转，可以说是风格的延续和夸张。
4、民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。
