中国书画装裱历史悠远，长沙马王堆出土的帛画就有装裱的痕迹，至今已有2000余年的历史。古人曾谓：“三分画七分裱”、“装潢者，书画之司命也”、“宝书画者，不可不究装潢”，其用意均是在阐述装裱艺术的重要性。
中国的书画装裱技艺蕴含着民族文化，富有时代特征
早在商周时期，将几片甲骨串联起来，是我国书画装裱的雏形。随着纸的发明与推广，纸张逐渐代替简牍和丝帛。现存于故宫博物院的晋代陆机的《平复帖》即为麻纸。北周《入楞伽经》由19张纸粘接，卷末有松木杆，是现存最早的装裱实物。
唐代张彦远的《历代名画记》，标志着隋唐时期装裱技艺开始全面发展并确立定型，专职装裱匠自唐开始独立设置。北宋时期，装裱技艺成熟繁荣，出现了影响深远的“宣和装”这一装裱风格。一些文人墨客参与到装裱活动中，民间装裱渐渐兴盛起来。
南宋时，出现了与当时文人活动相匹配的册页、扇面装裱样式，因其便于携带赏玩，比立轴更受青睐。随着南宋时期经济与文化中心由北向南迁移，江南地区汇集了无数的社会精英和知识分子，书画艺术繁荣的同时，装裱艺术也蓬勃发展起来。
明清时期是装裱技艺的复兴期，明崇尚素雅精致的装裱风格；清代则呈现多重风格，皇家的装裱以华贵、繁厚为主，而文人墨客在裱件中加入了更多个性化的处理。可见，与不同装裱形式相对应的，是我国不同的历史时期及不同的社会文化和审美取向。
手工装裱本身就是传统手工艺，一招一式都传达出传统文化的迷人神韵。传统书画装裱除基本流程（制糊、托心、方裁、剌配镶料、镶嵌、四裁、转边、粘串、配背、扶活、砑光、批串、配杆、钉绦圈、包头、上杆、系绦、封箍、扎带）外，还包括揭裱古旧书画、修复古籍等一系列特殊工艺。
一幅完整的书画作品，要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是离不开装裱的。字画倘若未经装裱，不仅难以欣赏，更不易保存，唯有经过精美的装裱，才能变身为一件完整的艺术品。
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